La nueva entrega reúne al afamado DJ y productor chileno con la conocida voz de “Cochinae” en una colaboración caracterizada por el perreo y la música para la disco.

La canción llega acompañada de un videoclip dirigido por Hugo Sánchez, realizador que ha estado a cargo de todos los registros audiovisuales del ciclo “El Almacén”.

En esta nueva pieza, la historia se ambienta en un after después del carrete donde Savagge llega hasta las bodegas de Pablito para seguir disfrutando la noche junto a sus amigas.

La colaboración ya había sido testeada previamente en los DJ sets de Pablito Pesadilla, donde tuvo una positiva recepción del público aseguran desde su equipo.

¿Qué es El Almacén?

“El Almacén” se ha consolidado como uno de los proyectos colaborativos más constantes del género urbano chileno. A lo largo del ciclo, el DJ ha trabajado con nombres como Tommy Boysen, Julianno Sosa, Toly Fu, Nickla, Bryartz, Benja Valencia y el artista uruguayo The La Planta, entre otros.

“El Almacén #10+1”, de Pablito Pesadilla junto a King Savagge, ya se encuentra disponible en plataformas digitales y en el canal oficial del artista en YouTube.

Un regreso que además se concreta en el punto más alto de su trayectoria, respaldado por convocatorias masivas en los principales mercados de la música en español.

¿Una prueba? El intérprete, durante su última gira, vendió más de 150 mil boletos a nivel internacional y registró hitos históricos para su carrera. Por ejemplo, el haber agotado dos noches consecutivas en el Coliseo de Puerto Rico ante 30 mil personas.

El músico también viene de superar la barrera de los mil millones de reproducciones digitales con la edición deluxe de su trabajo anterior, SAYONARA FINALES ALTERNOS, impulsado por el éxito de “XQ ERES ASI” (junto a Nathy Peluso), single nominado a Mejor Canción Urbana en los Latin GRAMMY.

Ahora, sus seguidores chilenos podrán presenciar en vivo la ejecución de OMAKASE, destacado por la revista Rolling Stone en el segundo lugar de los álbumes latinos más anticipados de 2026.

El concepto de la obra se inspira en la tradición gastronómica japonesa donde el comensal confía en la selección del chef. Bajo esa premisa, Díaz estructura una experiencia sonora dividida en cuatro bloques que transitan desde el rap crudo y experimental hasta composiciones orientadas hacia la melancolía y el desahogo personal.

Coordenadas:

Fecha: 28 de agosto.

Lugar: Movistar Arena.

Entradas:

Preventa Artista, 9 de junio, 10:00 am

Preventa Exclusiva Caja Los Andes, 10 de junio, 10:00 am

Venta General, 11 de junio, 10:00 am

A la venta en Puntoticket.

“El amor no es amor si cambia al encontrar cambios, o si se doblega ante quien lo destruye”, señalaba William Shakespeare en el soneto 116. Esa afirmación Zito la plasma en este proyecto de 17 canciones junto a varios camaradas, en el que se hace oda al andar y a los acompañantes de este camino.

“Hay otros discos y colaboraciones que muestran distintas etapas mías, pero Amor & Lealtad es la columna vertebral de mi carrera. Es donde está mi esencia más real. Cada entrega representa una versión distinta de mí: el hambre, la guerra mental, el crecimiento y ahora la visión”, pone en claro el inquieto músico nacional.

Además, este paria del hip hop chileno se acompaña de otras ovejas negras de la escena como Ceaese, Douglass, $lum, Discan, Enzo Desgracia, entre muchos otros. En una propuesta que podría espantar al hiphopero más conservador por sus ritmos y líricas.

-Bueno, sacaste otros proyectos, pero Amor & Lealtad es esta historia principal, ¿o no?

-Para mí este concepto también tiene mucho que ver con el amor al proceso y la lealtad a tu visión. Son ideas que nacen de mi experiencia, de entender que uno tiene que ser fiel a sí mismo incluso cuando todo alrededor cambia. Amor & Lealtad no es solamente un nombre, es una forma de caminar: respetar a tus amigos, respetar la calle, aprender de la tristeza y seguir avanzando sin traicionarte.

Quiero que los niños escuchen rap y se queden con eso. Que entiendan que el proceso también vale, que tener visión te puede llevar lejos y que crecer en comunidad siempre te hace más fuerte. Siento que este disco resume quién soy hoy.

-Está ambicioso: harto nombre potente y 17 temas.

-Sí, y eso fue intencional. Quería hacer un álbum grande, de verdad. No un proyecto rápido para llenar plataformas. Hay mucho trabajo detrás, mucha curaduría en los feats, en los beats, en la narrativa y en la energía de cada track.

También quería juntar distintas piezas importantes del rap chileno en un mismo universo. Que se sintiera como un movimiento, donde no existan diferencias entre vieja o nueva escuela, porque al final tenemos más cosas en común: el amor al hip hop. Quería que se sintiera como algo colectivo, no solamente como ‘el disco de Zito’.

-¿Y cuál es el concepto de Amor & Lealtad?

-El concepto nace de dos palabras que para mí pesan más que cualquier otra cosa. El amor es lo que construye, y la lealtad es lo que sostiene cuando todo se cae. Pero también lo veo como amor al proceso y lealtad a tu visión. Para mí representa mantenerse firme en lo que uno cree, aunque el camino sea difícil. Ser fiel a ti mismo, cuidar tus códigos, valorar a la gente real y entender que incluso la tristeza y los momentos duros forman parte del crecimiento.

También hay una crítica social importante dentro del disco. Desde chico siempre vi cosas que nunca me hicieron sentido: que la educación tenga precio, que el agua tenga dueño, que vivir muchas veces signifique trabajar toda la vida para construirle el sueño a alguien más mientras uno deja el propio de lado. Siento que muchas veces el sistema no está diseñado para enseñarnos a descubrir quiénes somos realmente, sino para convertirnos en piezas funcionales dentro de una estructura donde sobrevivir termina siendo más importante que vivir.

Y ahí nace mucho el concepto de Amor & Lealtad. Porque para mí el amor es aprender a valorarte, confiar en ti y entender tu propósito. Y la lealtad es mantenerte firme en eso aunque el entorno te quiera moldear o quebrar. Este disco también habla de ir en contra de un sistema que muchas veces está equivocado, recuperar la identidad propia y entender que cuando uno aprende a amarse y ser leal consigo mismo, también empieza a cuidar mejor a su gente y a su comunidad.

-También háblame de la producción y los beats.

-La producción está muy trabajada. Quise que el sonido tuviera identidad cinematográfica y callejera al mismo tiempo. Hay beats oscuros, energéticos, atmósferas densas, samples emocionales y también temas más agresivos para pegar fuerte en vivo.

Cada instrumental fue elegido para transmitir algo específico. No quería canciones genéricas. Incluso los detalles pequeños —intros, efectos, ambientes— ayudan a construir el universo del disco. Siento que musicalmente es el proyecto más sólido que he hecho hasta ahora.

-¿También te toma en un momento donde estás pleno?

-Sí, y eso cambia todo. Antes muchas canciones venían desde el caos. Ahora sigo teniendo hambre, pero tengo más claridad mental. Estoy más enfocado en construir, en mi disciplina, en mi visión artística y en el futuro. Creo que este disco me encuentra mucho más consciente de quién soy y de hacia dónde quiero llevar mi carrera.

-¿Qué se viene?

-Se vienen muchas cosas. Quiero seguir expandiendo este universo, llevar el disco a distintos escenarios y seguir conectando con la gente de una manera más real. También vienen videoclips, colaboraciones y proyectos que van a mostrar otra etapa de mi carrera.

También queremos cerrar el ciclo del álbum con un evento grande, donde podamos unir al rap chileno de la nueva escuela y ponerle la guinda a la torta con el show en vivo de Amor & Lealtad 3. Quiero que Amor & Lealtad 3 no se sienta solo como un lanzamiento, sino como un momento para el rap chileno. Esto recién está empezando.

Cabe destacar que mencionado sello tiene a figuras en sus filas de la talla de Burna Boy, Charlie Puth, Bruno Mars, Coldplay, Charlie XCX, Rosé, PinkPantheress, entre otros.

Por su parte, la colaboración llamada “Suave”, es una apuesta bilingüe que mezcla elementos del alt-pop, hyperpop, digicore e influencias electrónicas.

El lanzamiento llegó acompañado de un videoclip dirigido por el cineasta y fotógrafo Joaquin Castillo, quien desarrolló la pieza visual desde Nueva York para reforzar la estética del sencillo.

La maipucina junto a la estadounidense realizaron una actuación sorpresa realizada en East Los Angeles, donde compartieron escenario en formato B2B (en el mundo del DJ es una actuación colaborativa).

La chilena se prepara para realizar su primera gira por Estados Unidos, la que agotó entradas poco después de ser anunciada y obligó a sumar nuevas fechas y recintos de mayor capacidad.

El recorrido comenzará con tres presentaciones consecutivas en Elsewhere entre el 7 y el 9 de julio, para luego continuar por ciudades como Chicago, Los Ángeles y San Francisco.

Paralelamente, la cantante también confirmó su gira “lucy”, con la que recorrerá distintos escenarios de Latinoamérica.

La canción original fue estrenada en enero de 2026 y rápidamente se transformó en uno de los temas más exitosos del trapstar cafetero, acumulando más de 100 millones de reproducciones entre distintas plataformas.

El lanzamiento llega en uno de los momentos más importantes de la carrera de Kris. Actualmente, el cantante supera los 2 mil millones de reproducciones acumuladas y mantiene más de 15 millones de oyentes mensuales en Spotify, según informó su sello Warner.

Además, ocupa el segundo lugar entre los artistas más escuchados de Colombia en la plataforma, solo detrás de Bad Bunny.

Como dato, Santiago es la tercera ciudad que más lo escucha en el mundo, según Spotify.

El estreno de “Ganas Remix” también coincide con el exitoso desarrollo de su gira El Trap de Kolombia World Tour, recorrido internacional que contempla 45 fechas por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Como parte de ese tour, el cantante llegará a Chile el próximo 20 de junio para presentarse en el Teatro Coliseo. Entradas disponibles en PuntoTicket.

El proyecto apuesta por sonidos sintéticos, referencias a la cultura urbana que marcó a ambos artistas y una estética inspirada en el rap sureño estadounidense. Por algo la portada hace referencia al disco “Stankonia”, de Outkast.

Según explicó Jamez Manuel, el disco surgió de manera espontánea luego de acumular varias colaboraciones juntos. “Nos dimos cuenta que teníamos varias canciones y decidimos transformarlas en un proyecto conjunto”, comentó el músico, quien además reveló que parte del proceso creativo se desarrolló durante una residencia artística en Valparaíso.

La producción estuvo a cargo principalmente de Yung Wave, responsable de la grabación de voces y de varios de los beats del álbum. A él se sumó Big Trucone, quien trabajó en otras canciones y asumió las labores de mezcla y masterización.

Con este lanzamiento, ambos artistas buscan reafirmar su lugar dentro de la historia del trap nacional. Marlon Breeze es reconocido por su trabajo junto a Nación Triizy y proyectos como “Le Trap”, mientras que Jamez Manuel ha construido una carrera ligada al underground chileno, transitando entre el trap, el rap y el neoperreo.

La presentación estará ligada al universo de “Soy Un Fatalista”, concepto que el líder del “Culto” comenzó a desarrollar en redes sociales y que dará forma a esta nueva etapa musical y visual del cantante.

“En este concierto van a poder ver el resultado de este nuevo proyecto ‘Soy un Fatalista’, donde el objetivo será liberar todo lo que hemos estado guardando dentro”, comentó el artista sobre el esperado anuncio.

Además, el antofagastino aseguró que todo el material y la historia que irá mostrando en los próximos meses terminará explotando en vivo durante el concierto.

“Sé que mucha gente va a querer ser parte de eso”, agregó.

Cabe destacar que los últimos movimientos de la voz de Pienso en tu c fueron los temas Ghostea junto a Fuka y Lokei con Aerosoul.

¿Cuándo y dónde comprar?

La preventa exclusiva para clientes Banco Santander y Entel comenzará el 1 de junio a las 11:00 horas.

En tanto, la venta general arrancará el 2 de junio a la misma hora a través de Ticketmaster.

La canción fue producida por Saga WhiteBlack, reconocido por su trabajo junto a Nicky Jam, y muestra una faceta más íntima y emocional del artista chileno.

Grabado en Miami, el tema aborda una relación a distancia y la forma en que dos personas logran mantenerse conectadas pese a la separación física.

El lanzamiento llega en medio de un importante momento para el cantante, quien durante el último tiempo logró consolidarse como una de las figuras emergentes del reggaetón chileno.

Entre sus hitos recientes destacan su presentación en Lollapalooza Chile además de un gran arrastre en plataformas digitales.

Además, Valencia viene de lanzar el remix de “Sentimiento Mágico”, colaboración que reunió a Paulo Londra, Zion, Flouses y Sinaka.

“La Misma Luna” también tuvo un estreno especial a través de una transmisión en Kick junto al popular streamer Markush.