Un año sabático para reconectarse con sus raíces se transformó en el momento que le cambió la vida a Beto Cuevas, quien entró a La Ley como su tercer vocalista y terminó escribiendo su nombre con letras doradas en la historia del rock nacional.

Una decena de canciones que hoy forman parte del inconsciente colectivo del país son el resultado de esa jugada del destino, con Alberto Cuevas brillando tanto en conjunto como en su carrera solista.

Por estos días, el artista está ad portas de lanzar un nuevo disco de estudio y realizando una gira de 15 fechas durante marzo en Estados Unidos. El 24 de abril volverá a Chile para presentar un show dedicado a los fanáticos de la música noventera, junto a Aterciopelados y Claudio Valenzuela (voz de Lucybell) en el Movistar Arena. Entradas aún disponibles en Puntoticket.

-Esta fecha con Aterciopelados es como prender la tele en los 90 y ver MTV. Yo no lo viví, nací en el 98, pero imagino que así se siente.

-Absolutamente. Va a ser una remembranza, sobre todo ahora que mencionas MTV, que ya no existe. Yo soy muy amigo de Alex Pels, que fue director de MTV durante los 90. Creo que responde a los tiempos y al mercado actual, pero sí llama la atención que no exista algo así si todavía hay gente interesada, incluso de nuevas generaciones como tú. Si existiera MTV hoy, podría existir también un bloque urbano, como pasó con el metal o el hip hop. Era un canal pluralista, con segmentos definidos y VJs que representaban distintos gustos musicales.

Hoy todo es inmediato, en el teléfono. Las carreras muchas veces se limitan a uno o dos éxitos. Con La Ley construimos una carrera a través de varios sencillos y discos, con consistencia. Lo mismo pasa con Aterciopelados. Son artistas que en 2026 siguen haciendo música nueva y tomando riesgos. Eso me da esperanza.

-¿Cómo era ser un rockero latino en los 90?

-La Ley empezó en la época del plebiscito, cuando volvía la democracia. Ser artista popular en cualquier época es una improvisación constante, a menos que hagas todo lo que te diga el sello. Hay una complacencia con lo que se espera de ti, pero también un aspecto de rebeldía que siempre debe estar presente en el rock.

En esa época teníamos ventanas como MTV o Telehit. Cuando empezamos no existía internet ni los teléfonos inteligentes. Hoy la información la dicta el algoritmo: te llega lo que ya sabes que te gusta. Antes podías prender la tele y descubrir algo inesperado. Ahora todo es más predecible. Estamos en una burbuja. Tengo una nieta de seis meses, generación alfa, que está creciendo con inteligencia artificial. Para ellos esto será normal.

Beto: un abuelo moderno que escucha Rosalía

-Hablando de eso, ¿qué se siente ser abuelo?

-No suelo hablar mucho de eso porque es algo personal, pero ya que me lo preguntas, se siente espectacular. Es como volver a nacer. El amor que uno siente por una nieta es impresionante. Amo a mis hijos, que ya son adultos, pero tener una bebé en la familia es una admiración constante. Puedo pasar horas jugando con ella. El que necesita el babero soy yo.

-¿Qué está escuchando? ¿Cómo va esa playlist?

-Escucho de todo, cosas actuales y antiguas. Es un revisar constante. De lo más nuevo que a mí particularmente más me ha gustado, aparte del rock y las bandas que van apareciendo, me encantó el nuevo disco de Rosalía Lux. No lo vas a creer, pero me pareció una muy buena producción, muy experimental.

Será porque yo hice teatro musical cuando hice Jesucristo Superestrella, pero siento que el disco tiene una sonoridad como si fuera un musical, como que cuenta una historia. Las letras son muy interesantes y la mezcla de sonido sinfónico con electrónica me pareció fascinante.

-Rosalía se destaca por eso. Su primer disco, Los Ángeles, habla de la muerte; era su tesis. Después viene El mal querer, que también tiene una narrativa marcada. Siento que a la música actual le falta un poco eso, sobre todo al género urbano.

-Sí, que no sea repetitiva, que no diga siempre lo mismo, sino que cuente cosas. A mí me gustan mucho sus letras. Será porque yo casi toda mi vida he escrito acerca de la muerte, como que he vivido con esa presencia constante, como todos. Eso me permite creativamente meterme en mundos insospechados.

-¿Cómo va el disco que está haciendo?

-Es muy lindo, estoy muy contento. Es un disco de rock y creo que le va a gustar mucho a la gente que todavía disfruta este género musical, que a mí todavía me mueve el corazón.

-Ya escuché el primer sencillo que salió en noviembre, "Respira". Es bien pop rock, tiene esa cosa dosmilera tipo La Ley.

-Supongo que si pones una canción como "Mentira" y la canta cualquier otro cantante de rock, no va a sonar como La Ley. Lo que le da esa sonoridad es mi timbre vocal, que está asociado con toda esa época.

Pero este es un disco de rock moderno. Tiene melodías y aspectos pop, evidentemente, pero es un disco de rock. Diría que está más tirado hacia el rock que hacia el pop. Tiene matices, mucha energía. A mí me encanta mi disco y lo vengo escuchando desde que lo mastericé, así que estoy feliz de poder compartirlo.

De los éxitos en solitario a esas jornadas comiendo completos en Puente Alto

-Su primer disco solista, Miedo escénico, tenía canciones como "Háblame" y "Vuelvo". Era otro mood, salió por ahí en 2008.

-Hay canciones como "Miedo escénico" que son bien al callo, y eso está bueno, jugar con esa energía.

- “Háblame”, ¿a quién se la dedicó?

-Se la dediqué a mi esposa de esa época. Nos separamos y ese disco está dedicado en general a esa separación. Después de más de 15 años volvimos a estar juntos. Durante mucho tiempo me costaba cantar esa canción sin quebrarme.

-¿Y “Vuelvo”?

-Más que volver a una relación, es volver a la escena. Cuando nos separamos con La Ley en 2005, me demoré tres años en sacar mi primer disco solista. Tenía que ser visceral, honesto. Trabajé mucho en mi estudio. Esa canción fue reencontrarme con mi guitarra y con lo que estaba viviendo.

-La Ley se formó en Puente Alto, una comuna popular. ¿Cómo fueron esos años?

-Mucha gente pensaba que La Ley era un grupo cuico y de derecha, y nada que ver. No éramos ni cuicos ni de derecha. Lo que pasa tampoco éramos un grupo activista.

Andrés tenía una parcela en Puente Alto donde ensayábamos. Yo vivía en Providencia y viajaba en motoneta todos los días hasta el paradero 18. Tocamos muchas veces en Puente Alto. La gente nos veía comiendo completos ahí mismo.

-¿Cómo era Andrés Bobe?

-Era un gran músico, muy inquieto creativamente. No era un guitarrista acrobático. Le gustaba la música, era fanático de Johnny Marr, de The Smiths. Yo también lo sigo citando como mi guitarrista favorito.

Andrés era muy musical, muy completo. Estaba conectado con la parte rítmica, los teclados, las secuencias y su guitarra. Tenía un manejo muy interesante de los delays y efectos.

-¿Qué se viene en la hoja de ruta de Beto Cuevas este 2026?

-24 de abril en el Movistar Arena junto a Aterciopelados. Y el lanzamiento de mi disco nuevo, que ya está listo. Lo voy a ir sacando de a poco. Después vendrá una gira con las canciones nuevas, no solo por Chile, sino por Latinoamérica.

- ¿Aterciopelados estará en el disco?

-Nos juntamos en Bogotá cuando fui a tocar al Movistar Arena y los invité a cantar conmigo. Un día antes nos metimos a un estudio y empezamos una canción que pronto van a poder escuchar