Cuando la celista Carla Seron tenía 19 años, un profesor de música le dijo que se dedicara a otra cosa, que el chelo no era lo suyo. Ese fue un duro golpe para la joven que estudiaba el instrumento desde los siete años.

“La verdad es que fue súper complicado y para mí también fue un punto de inflexión en mi vida y en mi carrera, o sea, sin exagerar mucho, yo pensé en dejar de tocar chelo. No fue como que me dijeron eso y me repuse enseguida, no fue así”, reveló a La Cuarta.

Seron acababa de llegar a Santiago desde Valdivia y recuerda así la situación: “Fue la primera universidad donde yo estudié en Santiago y, según mi profesor, yo no tenía condiciones… como que me desahució teniendo 19 años y me dijo que me sugería dedicarme a otra cosa y no sé qué”.

La terapia fue fundamental para Carla, quien se cambió de universidad y siguió con su carrera. “El chelo era lo que conocía y lo que había hecho toda mi vida y era lo que me gustaba”, sostuvo.

En medio de ese periodo, también quedó seleccionada para participar en la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, un puesto al que muchos postulan, pero pocos quedan. “Estaba un poco en un limbo de no saber si era buena, si era mala y yo creo que estar en esa orquesta me salvó porque si no hubiera estado en esa orquesta, yo creo que no hubiera seguido tocando”, reconoció.

De eso han pasado 13 años y la vida de Carla cambió del cielo a la tierra. La intérprete dejó atrás las dudas y hoy es la única chilena en tocar con Ricardo Arjona en su gira Lo que el Seco no dijo, tour que lo trae a Chile, para presentarse en 10 fechas en el Movistar Arena.

“Soy súper creyente de que la vida da muchas vueltas y pude sobreponerme a eso, encontrar mi camino y hoy en día siento que tengo una carrera muy bonita, muy próspera. Son cosas que también te hacen más fuerte y ver la vida de otra manera. Todas las cosas pasan por algo y siento que también eso me ayudó a quizás darme cuenta de que mi lado musical no iba tanto por lo docto”, agregó.

Carla y el salto con Ricardo Arjona

En agosto del año pasado, Carla -actualmente de 32 años- recibió un mensaje de una productora de Ricardo Arjona. En él, le explicaba que estaban buscando músicos para su nueva gira y la invitó a audicionar.

En tiempo récord, y sin decirle a nadie, se preparó con un repertorio de tres canciones del guatemalteco. “Recuerdo que preparé ‘Señora de las cuatro décadas’ y ‘Realmente no estoy tan solo’, que son dos canciones que tienen como unas líneas de cuerdas bien bonitas, unos solos bien bonitos instrumentales. Además de eso, me pidieron tocar un solo de una canción que se llama ‘El problema’”, recordó Carla.

Por supuesto, la artista quedó seleccionada y al mes y medio “ya yo estaba en Guatemala comenzando la residencia con Ricardo”. Eso fue en octubre del año pasado y desde entonces no ha parado.

“En la primera como tanda, que fue durante la residencia en Guatemala, estuve fuera dos meses y medio. Ahí hicimos 27 conciertos en la Ciudad de Guatemala, en el Teatro Nacional de allá, y luego tuvimos una pausita y arrancamos con la gira en Estados Unidos, y eso fueron 4 meses en total con Estados Unidos, Argentina, Uruguay y Paraguay. Y ahora estamos en Chile y acá vamos a estar casi un mes, porque tenemos 10 conciertos y de ahí seguimos a Perú y después volvemos a Argentina”, relata sobre su apretada agenda para los próximos meses.

- Llevas varios meses trabajando junto a Arjona, uno de los ídolos de la música latinoamericana. ¿Qué aspecto de él te sorprendió?

Lo cercano que es él. Siempre nos ha tratado muy bien, desde el día 1. Se aprendió los nombres de todos y de dónde venimos. Está siempre súper pendiente de todo. Él siempre está, o sea, me llama la atención que él siempre prueba sonido, siempre ensaya, siempre está ahí, comparte con nosotros.

La verdad es que uno a veces tiene la imagen de que los artistas como que están muy alejados de todo el resto y la verdad es que como se dice acá en Chile, él está al pie del cañón en todo momento. Creo que lo que me sorprendió mucho es que él es muy receptivo a recibir ideas musicales de su equipo.

Entonces, claro, el comienzo para mí era súper difícil pensar en mostrarle como un arreglo de sus propias canciones, pero finalmente me di cuenta de que a él le gusta mucho eso, es muy receptivo, le encanta que sea un trabajo más o menos como medio colaborativo, entonces en ese sentido creo que es un artista muy muy abierto y muy cercano también.

- ¿Hay alguna idea tuya que haya terminado incorporándose al show?

Hay arreglos, por ejemplo, que yo he hecho para el chelo o para el violín y el chelo, que es como el ensamble de cuerdas que hay dentro del grupo y que he presentado.

Entonces eso se ha dado mucho durante este periodo de tiempo y ha sido bacán, porque en el fondo uno también puede poner su cuota de talento, digamos, dentro del show y su creatividad o como quieras llamarlo.

En Puerto Rico presenté una idea musical para una canción que se tocó solamente ahí, que es ‘Asignatura pendiente’. También, si no me equivoco, en Miami, estuvo invitado Gilberto Santa Rosa y también hizo una versión de una canción suya donde ahí hice también un arreglo para cuerdas y así varios.

Hay algunas cosas que de repente sí se tocan, de repente otras no, pero siempre están ahí gestando ideas musicales sobre canciones.

- Has trabajado con grandes artistas como Luis Miguel y Ricky Martin: ¿Qué distingue esta gira de otros shows en los que has participado?

Obviamente tocar de manera esporádica con un artista versus estar de manera estable tiene sus dificultades, porque las exigencias son mayores.

Entonces, por ejemplo, cuando uno toca puntualmente con un artista en un show o dos, te exigen obviamente el nivel que uno tiene que tener para poder abordar una situación de esas características. Tiene que ser un buen nivel musical, pero en este caso es que uno está ahí, digamos, en observación en todo momento; se espera que, a medida que vayan pasando los shows, la performance y la parte musical estén en constante mejora.

Entonces, la idea es como no quedarse atrás con eso y estar como a la altura. Entonces, yo creo que estar de manera estable con un artista tiene sus implicancias, como cosas más exigentes, y yo creo que esa es la gran diferencia. Ser parte de un equipo implica también mucha responsabilidad en cuanto al escenario, tanto adentro como afuera, porque uno representa la imagen de un artista.