Pedro Fontaine estaba en un asado en Chile cuando el director argentino Santiago Esteves le escribió por WhatsApp para contarle que había ganado el premio a Mejor Actor en el Festival de Huelva.

Esteves le mandó una foto del premio y el actor chileno no entendía bien de qué se trataba, hasta que se dio cuenta de que había sido reconocido por su trabajo en Los Renacidos, un thriller chileno-argentino, que debutará este jueves en los cines nacionales.

“No me lo esperaba para nada. Yo no estaba en el festival; estaba en Chile y me llegó una foto de Santi sosteniendo con su mano el premio. No entendía, cómo que le hacía zoom a la imagen y como que estaba medio borrosa la foto”, relató a La Cuarta.

Pero más allá de la anécdota, el intérprete aseguró que se trata de un “reconocimiento muy lindo”, y que no le pertenece sólo a él, sino a la película.

“Creo que un esfuerzo colectivo muy grande, de mucha entrega, mucho sacrificio por creer en esto, creer en el cine, creer en la capacidad que tenemos de contar historias y conmovernos y entretenernos y reflexionar, y que eso reciba un premio, es un reconocimiento externo para un grupo que lo dio todo por contar eso”, reflexionó.

Los Renacidos

Los Renacidos sigue la historia de dos distanciados hermanos, enredados en el negocio familiar de ayudar a la gente a fingir su propia muerte.

Fontaine da vida a Manuel, un médico que intentó escapar de su destino y crear una nueva vida alejado de su familia, pero es nuevamente absorbido por sus garras.

“Manuel es un personaje que es un médico y que eso lo tiene en un permanente conflicto ético, porque ha usado su saber y conocimiento y lo ha prestado para un negocio turbio. Entonces eso va un poco en contra de sus principios como médico, pero al mismo tiempo también como que lo necesita”, explicó el actor.

“Él ha intentado huir de eso y está rehaciendo su vida en otro lugar, alejado... Pero los fantasmas del pasado lo vienen a buscar y lo arrastran de vuelta”, continuó.

“Entonces, es un personaje que está todo el tiempo en esta pugna en la que tiene que ser astuto, pero también tiene un conflicto ético con lo que está haciendo”, recordó.

La cinta resonó en Pedro y lo llevó a la reflexión. “Yo creo que es una película que sí, en cierto grado, habla de cómo hay fuerzas más grandes que uno, de cuánto control tiene uno sobre su destino como individuo, y que finalmente hay dinámicas más grandes que a uno lo pueden llevar por un camino u otro, y uno finalmente no tiene tanta posibilidad de escoger realmente el destino que uno quiere”, aseguró

“Y eso yo creo que es algo lindo de observar. Cómo a pesar de que este personaje intenta escapar de esta maquinaria oscura en la cual participó alguna vez, esa maquinaria lo persigue y lo determina”, añadió.

- Se trata de un thriller muy intenso y con una historia llamativa. ¿Qué fue lo primero que te atrajo al guión de la película?

Me pareció muy llamativo esto de que tomara elementos de película de género, así como el thriller, como la road movie y la trajera a la geografía latinoamericana, y que además fuese una historia completamente ficticia, que no está basada en hechos reales, no está basada en un período histórico, sino que es realmente un imaginario, desplegado desde un autor.

- Dices que la cinta tiene elementos de película de género. Pero a tu juicio, ¿qué diferencias tiene esta cinta con otros thriller latinoamericanos?

Yo creo que lo principal es que, a pesar de que es una película de género, un thriller, que tiene el elemento del policial, incluso tiene un poco de ciencia ficción, porque hay un conocimiento médico en la película que no existe en la vida real, eso yo creo que es algo bastante original, pero también es una película bastante personal.

O sea, tiene una mirada de autor que tiene que ver con ese drama familiar que está latente ahí dando vueltas y que, nos persigue a los personajes permanentemente.

Y eso creo que es la diferencia porque no es simplemente una acción que solamente queda en eso. Está atravesada por esta fibra que es más personal y que tiene que ver con los vínculos de estos personajes, los vínculos previos, los vínculos familiares.

- ¿Qué crees que representa Manuel dentro de la historia? ¿Redención, supervivencia o culpa?

Yo creo que hay un poco de esas tres cosas. A ratos hay un poco de las tres, pero sin duda creo que lo principal es la supervivencia. Es alguien que se pasa gran parte de la película intentando regresar al lugar desde donde comienza.

- Hablando de la grabación, ¿cómo viviste el proceso porque grabaron en la cordillera y en la frontera? ¿Cómo influyó el el entorno en las actuaciones?

Bueno, de partida decir que grabamos en unos lugares hermosos... Grabamos en el paso fronterizo desde Mendoza hacia Chile, principalmente, y en lugares alrededor de Mendoza. Es realmente muy lindo, nos tocó nieve, nos tocó frío, nos tocó sol, nos tocó de todo.

¿Y cómo influyó en el tono? Bueno, a mí me gusta mucho el imaginario que tiene la película de estos personajes que son todos montañeses. Y me gusta pensar en que son animales carroñeros, como que habitan la montaña y que se pelean quizás por un pedazo de carne, que son medio solitarios, que a veces se unen, pero se traicionan.

Creo que es ese imaginario del animal carroñero, de los ermitaños, creo que lo evoca el mismo paisaje en el cual sucede la película, y yo creo que todo eso le da un tono también... como es una película que habla mucho de la muerte, la relación con la muerte y esto, la idea de renacer y todo eso, también tiene algo medio como de ultratumba. Eso también lo hablamos con la gente de la película, con Santi, con Marco, que son personajes un poco como los boteros del infierno.

Entonces, todo ese imaginario como de la muerte y del cadáver, creo que es como, no sé, lo que pasa cuando uno va en la carretera y ves tirado un animal muerto. Es como yo lo relaciono con eso un poco.

- Manuel es un personaje mendocino, ¿cómo fue interpretar el acento argentino?

Un desafío. Bueno, me lo tomé con mucha responsabilidad, dije: “La única manera de hacerlo es prepararlo.” Y lo preparé con mucha anticipación.

Trabajé con una coach muy seca y que llegó a través de la producción de la película y ella me me orientó muchísimo.

Después, ya en el rodaje, me apoyé mucho en mis compañeros; me apoyé mucho en Marco Caponi, el que hacía de mi hermano. Fue un gran compañero, pero también es un personaje que no tiene tantas palabras; entonces no fue tan terrible.

Bueno, Santi Estévez también me ayudaba mucho; él tiene muy buen oído y estaba muy pendiente de eso.