Fieles a su honesto sonido, la banda nacional Marineros estrenó “La esquina de los sueños rotos”, una canción cargada de emotividad con la que sus intérpretes se reencontraron con sus raíces y aquellos temas que transportan a ese primer sentimiento musical.

En conversación con el Diario popular, Cer y Soledad Puentes, cantante y guitarrista respectivamente, detallaron el origen de esta composición, y adelantaron lo que se viene en su show de este 15 de julio en Blondie, donde la banda celebrará los 10 años de su emblemático álbum debut ‘O Marineros’.

“Tenemos altas expectativas y harto que hacer en el día a día para que todo salga muy hermoso ese día y podamos reunirnos con nuestra comunidad de Marineros”, comenta Cer.

Por su parte, Soledad agrega que van a tocar el disco completo en orden, “algo que nunca habíamos hecho. Es muy interesante completar esa narrativa de principio a fin. Además, hemos vuelto a tocar canciones del disco que casi nunca habíamos interpretado en vivo. Ha sido muy bonito redescubrirlas”.

Un reencuentro con los 90’

Con la “La esquina de los sueños rotos”, Marineros manda un mensaje: “Es esa sensación de cuando algo está a punto de pasar en tu vida. En realidad, nos la cantamos a nosotras mismas: cuando estás a punto de descubrir algo, aunque todavía no te des cuenta. Es como cantarle a tu próxima versión, a la vuelta de la esquina.También puede ser una canción para un nuevo amor o incluso para un antiguo amor. Pero es bonito verla desde la idea de cantársela a uno mismo”.

A finales de agosto del año pasado, Green Day se presentó en Chile, conmemorando su disco Dookie, una joya de los 90’, un comeback del sentimiento noventero que impregnó a las artistas, quienes en septiembre estaban tirando ideas para formar esta canción, en la que incluyeron obvias referencias a la banda estadounidense.

Con una inspiración más shoegaze, nació su nuevo single: “Surgió la idea de hacer algo que tuviera esa energía de primavera y, al mismo tiempo, estaba muy influenciada por la música que escuchábamos cuando éramos más chicas, en los años 90. Quisimos hacer una canción con un ritmo más pop”.

“Es esa ilusión que existe a pesar de estar en esa “esquina de los sueños rotos”, que para nosotras representa el paso de la vida, cuando ya has vivido muchas desilusiones y muchas caídas. Aun así, la ilusión puede volver a brillar y hacer que mantengas la esperanza, que vuelva a iluminar tus días”, agregan.

“De verdad me sorprende mucho que los comentarios que dejan en YouTube son muy profundos, como que la gente ha conectado profundamente con la canción y con el video. Eso ha sido muy lindo porque nos damos cuenta de que es una canción profunda, que despierta mucha emotividad”, reflexiona la guitarrista sobre este lanzamiento.

Cuando se les pregunta cuáles fueron esos grupos que marcaron su formación musical, la canción toma aún más sentido.

“Escuchaba mucho a Cranberries cuando era adolescente, me encantaban. De hecho, Dolores O’Riordan me inspiró mucho a querer tocar guitarra eléctrica cuando tenía unos 14 o 15 años”, señala Soledad. “También nos gusta mucho Mazzy Star, que creo que ha sido una gran influencia para nosotras. Y toda esa música dream pop de los 90: Cocteau Twins, por ejemplo, o The Cure. Son bandas con melodías más melancólicas, muy melodiosas también. No son completamente alegres, pero tampoco oscuras”, agrega.

Para Cer, esta canción “fue reencontrarse con la música, con el gusto y la pasión que uno tenía por hacer música a esa edad, con esas ganas de expresarse y de conectar. Es volver a sentir todo eso”.

10 años de ‘O Marineros’

¿Cómo ha sido esta década dedicada a la música?

—Cer: Ha sido entretenida, intensa y emocionante. Hemos aprendido mucho sobre la música, pero también sobre nosotras mismas y nuestra relación con otras personas.

Mirando hacia atrás, ha sido muy provechosa. A veces se siente que está un poco estancada o que no está avanzando, pero llegan canciones como “La esquina de los sueños rotos” o conciertos como el de la Blondie, que te recuerdan que aquí hay algo importante y que vale la pena detenerse a disfrutarlo.

—Soledad: Diez años también pueden sentirse muy rápidos, aunque a veces una dice: “Wow, pasaron diez años”. Cuando bandas que recién están empezando nos dicen que una década es muchísimo tiempo, uno toma conciencia de todo lo vivido.

Ha sido una vida completamente nueva para nosotras. No solo empezamos a hacer algo que nunca habíamos hecho, sino que también nos puso en el centro de una comunidad: las personas con las que trabajamos, nuestros colaboradores y quienes nos escuchan y van a los conciertos. Desde ese núcleo que es nuestra banda, todo se ha ido expandiendo con cada show y con cada canción.

¿Pensaron que ‘O Marineros’ tendría el impacto que tuvo en su carrera?

—Cer: Yo creo que no lo pensamos en ese momento. Sí sabíamos que estábamos haciendo algo muy honesto con lo que sentíamos y que tenía mucha energía. Esperábamos que pasaran cosas buenas, pero uno nunca sabe realmente qué hay a la vuelta de la esquina. Al final, ese viaje es justamente el motivo por el que hoy estamos aquí.

—Soledad: Muchas cosas fueron inesperadas. Sobre todo la expansión que tuvo la banda fuera de Chile. Nos sorprendió mucho que nuestra música fuera reconocida en México, Estados Unidos o España, lugares que hace diez años sentíamos muy lejanos. Además, en esa época no existía la inmediatez que hay hoy con las redes sociales. Todo era bastante más aislado.

¿Cómo definirían el momento actual de su carrera?

—Soledad: Creo que hoy tenemos una trayectoria y una experiencia que nos han forjado como artistas. También hemos aprendido a diferenciar el mundo del arte del mundo de la industria, que son cosas muy distintas.

Lo que más nos gusta es poder hacer música desde una necesidad real, no siguiendo tendencias ni el ritmo que impone la industria. Queremos construir algo propio y conectar con una comunidad que realmente se identifica con nuestra música, más que perseguir una masividad. Nos gusta ser conscientes de eso: hacer música sin esa presión externa, sino desde lo que realmente sentimos. Al final, de eso se trata el arte.

—Cer: una cosa es la música y otra muy distinta es el marketing. Hay proyectos con una maquinaria enorme detrás que además tienen buena música, y otros que son puro humo. Es importante aprender a distinguirlo y darse el espacio para crear de manera honesta. Creo que esa es la forma de conectar de manera duradera.

Y también aprender a escoger lo que más te hace sentido. Hay quienes prefieren producir más o buscar otros objetivos, y está bien. Todo depende de lo que uno quiera y de lo que realmente le haga sentido.

¿Qué metas les gustaría cumplir en los próximos años?

Cer: El próximo año me gustaría que Marineros ya tuviera un disco nuevo listo para lanzar. Eso es lo que más decreto: música nueva, viajes y expansión. También quiero ir a Francia por primera vez a tocar. Mi familia vive allá y me encantaría que pudiera tener un concierto de Marineros cerca.

Soledad: Yo decreto canciones nuevas que diversifiquen todavía más el sonido de Marineros y nos lleven hacia otros universos musicales. Quiero experimentar más. También me gustaría volver a España. Fue una experiencia muy linda. Y regresar a México, porque ya pasaron tres años desde la última vez y es un lugar muy querido para nosotras.