Dálmata es una de las estrellas de Perreolandia, que se desarrollará este 27 de agosto en el Movistar Arena, festival que reúne a varios exponentes de esta corriente más vieja escuela, donde también están De La Ghetto, Tony Dize y Ángel & Khriz. Las entradas aún están disponibles en Puntoticket.

El “Dalmation” cuenta que ha andado más tranquilo en lo que respecta a lanzamientos, aunque tampoco deja el estudio. De hecho, su último larga duración fue “Happiness”, de 2022.

“Esto es una etapa bien importante en mi carrera, pues estuve varios años sin lanzar música inédita mía”, dijo a nuestro medio hace unos añitos atrás.

Hoy dice que trata de crear en medio de un momento donde hay mucha gente creativa. De hecho, su último sencillo fue una colaboración con Manuel Turizo titulada “Sunset en la Sanse”.

-¿Y cómo se sobrevive entonces en la industria, maestro?

-Haciéndolo bien. Yo sobrevivo con el público que me escuchaba antes y está agradecido por las cosas que uno hizo antes. Eso es importante: hacer música para el público, que trascienda. Yo la hice porque me encanta. No pensé en el futuro, en que la gente me iba a sostener cuando tuviera mis añitos. Uno hace buena música por eso. Yo lo aprendí de artistas de antes, artistas que trascendieron: Rubén Blades, Juan Luis Guerra, Ricardo Arjona.

-¿Cómo sirve el reggaetón en estos tiempos tan medio apocalípticos? Hay terremotos, guerras. El reggaetón igual nos saca un poco, nos divierte y nos alegra.

-Siempre tiene que haber entretenimiento. Todo pasa. Siempre han pasado cosas. Para mí el apocalipsis está pasando hace tiempo. Desde esta última década han pasado muchas cosas raras, ya sea en política, religión, descubrimientos, tecnología, salud y cosas raras. Hay que sobrevivir y hay que divertir a la gente, entretenerla, porque uno no puede vivir todo el tiempo en tensión y en cosas negativas.

-Hablando de tecnología, ¿qué piensa de la inteligencia artificial? ¿Cómo está en la industria? Uno puede verlo desde artistas imaginarios de fantasía hasta los plugins de FL Studio y estas plataformas para hacer música, que ocupan IA para igualar sonidos, frecuencias y cosas así. ¿Cómo ve el tema de la IA?

-Yo no trabajo mucho con IA en este momento, porque no estoy produciendo así como antes. Yo coproduzco, produzco desde afuera. No estoy tan metido en la cuestión de decir: “Yo sé usar esto y vamos a hacer esto”. Pero sí hay cosas que en mi empresa se usan con inteligencia artificial. La cuestión es que si tú crees en Dios, no le tienes miedo a la inteligencia artificial, porque entiendes que hay algo más que el cerebro y las neuronas. La inteligencia artificial son neuronas artificiales, algoritmos. Si piensas de esa forma, no le tienes tanto miedo, porque lo que somos es espíritu, alma. Hay que creer en papá Dios un poquito para no tenerle miedo a esas cosas. Pero realmente son cosas complicadas y hay que tenerlas en buenas manos, porque en malas manos cualquier cosa puede ser un arma destructiva para todo el mundo.

Un cuchillo no te mata solo, te mata con la mano de alguien. Hay alguien detrás de algo que hace daño. Tiene que ser alguien con la intención, no la herramienta como tal. Hay que usar las herramientas y no dejarse llevar como si fuera el dios de todo. Tampoco decir que todo lo que te diga eso es la verdad, porque hay mucha gente que se envuelve con eso. Hay que usar las herramientas y seguir siendo humano, no volverse un cyborg ahora, porque si perdemos la humanidad, ahí sí que estamos fritos.

-¿Cómo estamos para esta próxima venida a nuestro país en Perreolandia?

-Hace tiempito que fui. Como la gente sabe, no he tenido la oportunidad de ir mucho, pero las veces que he ido me ha ido bastante bien y quedo contento. Cada país es diferente. Ustedes tienen un movimiento y tienen sus propias superestrellas. Hay países donde lo internacional tiene cabida, pero no tanta. Hay que ser duro en esto, porque tienen gente que mantiene ese tipo de entretenimiento en órbita y son pocos los que traen de afuera.

Yo creo que Chile ha sido un poco así, y por eso uno valora mucho ir bien. No me gusta ir a cualquier cosa, me gusta ir a cosas bien chéveres, que valgan la pena, que vaya la gente. A mí no me atrae mucho cantar cuando son varios artistas o eventos grandes, que no es el público que va a ir a verme nada más a mí. Es más difícil, porque uno dice: “¿Qué voy a cantar?”. Van a ver a otra gente también.

-¿Cuál es su canción caballito de batalla, la que más le gusta y la que siempre funciona en conciertos?

-Supongo que “Pasarela”, pero no es necesariamente la que más me guste como tal. Uno puede tener sus canciones favoritas, pero “Pasarela” es la bebé, porque es la que me sacó de un nivel a otro, me hizo brincar mundialmente y me abrió muchas puertas. Es una canción que yo no puedo obviar en un show. No puedo dejarla de cantar porque la gente se va a quejar. Siempre va a ser el tema que me identifica mucho. La gente me conoce hace años y ese viene siendo el tema que nunca puede faltar.

-¿Y la que le gusta a usted de corazón?

-Me gustan muchas. Te puedo decir que hay canciones que me gustan mucho: “Señal de vida”, “Sexo, sudor y calor”, me encanta cantarla, esa que es con J Álvarez. Es de mis favoritas. “Solitaria” también. Hay varias que me gusta cantar, que cuando las canto las disfruto un montón.

Hits

-Hablando de grandes hits, si uno habla con Dálmata, habla de hits. ¿Le parece repasar cinco canciones que elegí yo? No elegí el top de Spotify, me puse como fan. Primero, “Pasarela” no, porque hace dos o tres años ya hablamos de “Pasarela”, así que la vamos a guardar. Vamos a hablar ahora de “Sexo en la playa”. ¿Cómo nació esa canción? ¿Cómo fue el proceso?

-Esa canción, cuando hice “Pasarela”, yo tenía varios temas como maqueta y esa era una. Entonces le ponía énfasis a lo que iba a ser “Pasarela”, como era medio mexicano, con ritmos entre mariachi. Buscamos un mariachi mexicano que tocara los instrumentos. Y lo mismo hice con “Sexo en la playa”. Yo quería una canción que la gente escuchara y sintiera playa, arena. Hay unos elementos. Había un muchacho que tenía una banda, era surfer, tenía una banda de rock, ska, qué sé yo, y lo busqué a él para darle esa actitud playera de verdad, la energía, unos teclados. Hicimos un par de cositas. Eso ya estaba producido con DJ Memo, con quien también hice “Pasarela”, porque fueron temas que hicimos a la misma vez. Le metí esos aditamentos y lo convertí en eso. Tiene hasta mar. Tú escuchas el intro y está eso.

-¿Y es aconsejable sexo en la playa o no tanto? ¿Qué dice Dálmata?

-No sé si tú tomas alcohol. Si tomas alcohol, sí. Yo no tomo alcohol, pero llegué a probar Sex on the Beach, que es un trago. Yo estoy hablando de un trago.

-Lo malpensé entonces, soy un degenerado.

-Ja, ja, se presta a interpretación, pero realmente Sex on the Beach es un trago. Y de lo otro, es mejor en privado, con una pareja. Pero en público no recomiendo.

-Hablemos ahora de otra que me gusta: “Automóvil”. Buen beat ese.

-Ese es muy bueno. Ese lo hizo Haze, para el que no lo conoce. Él ha hecho casi todos los hits de Plan B, entonces es un monstruo. No está haciendo ahora nada, no sé si es ejecutivo o tiene gente firmada, pero es uno de mis favoritos. Esa canción la hicimos, el video fue en República Dominicana. Eso fue con Ñejo. Era una canción de las pocas que nosotros sí nos juntamos un poquito a hacerla. Otras veces teníamos una canción que hablaba de lo mismo, cada uno la suya, y las juntábamos de alguna forma. Por eso salían tan locas, con dos coros.

-Otro tema: “Algo musical”, que es muy contemporáneo a lo que pasaba en la industria gringa, como electro urbano.

-Sí, eso era. Había solo dos canciones así. Wisin y Yandel tenían una y nosotros una. Eso fue un invento de DJ Nelson en el ritmo, y nosotros ahí nos pusimos. Pero la magia de esa canción es Ñejo y Nelson. Yo estoy ahí como añadido, pero la magia de “Algo musical” es Ñejo, el alcance que estuvo ahí con nosotros y Nelson, la mente innovadora. Fue un ritmo bien chévere, bien brutal. Es una de las que casi siempre tengo que cantar. Casi siempre cierro con esa porque es súper animada para cerrar los shows. Hicimos el video en Bogotá, Colombia, de las primeras veces que íbamos a Colombia. No sé si fue antes de haber cantado en vivo o poquito después, pero fue ahí empezando y fue bien chévere esa experiencia.

-Por último, no voy a hablar solamente del pasado. En Happiness hay una canción que le fue muy bien, “Viajeros”. ¿Puede hablarme de ese tema? ¿Cómo siente que pueda sacar un tema con 37 millones de reproducciones en Spotify en un disco nuevo? Porque generalmente la gente siempre pide los temas antiguos.

-Sí, realmente eso es como otro hit. Lo que pasa es que como es con una muchacha, Elysanij, de Puerto Rico, ella hace el coro y todo eso. A veces la gente me la pide en vivo, pero se me hace difícil cantarla porque ella no está. Casi nunca la canto.

Es un tema para esta época diferente, donde las cosas se mueven de otra forma. Es un tema bien viajero, bien loco. Ella me envió ese coro más o menos así y yo monté una canción con ese coro, las partes y todo eso. Después le dejé una parte para que hiciera otra cosa. La viajé para donde yo estaba, fuimos al estudio y eso lo produje con ElektrikBeat, con quien producía muchas cosas desde hace años también.