Desde el primer minuto de la conversación, las anécdotas y vivencias salen a raudales, pues la historia de Paola Meza es de libro: estuvo en el nacimiento y explosión del trap, fue bailarina de Shamanes Crew en su época de apogeo, fue gran amiga del fallecido MC Browen, vivió una tormentosa relación y se dedicó al mundo de la prostitución, entre otros capítulos de su vida.

La capitalina, que en el plano artístico es conocida bajo el nombre de B Fox, se declara una melómana. Incluso, lejos del estilo urbano, escuchaba punk rock. No obstante, el momento de cambio en su vida fue cuando conoció el dancehall, género nacido en Jamaica.

“Estudiando me mostraron la música, vi videos de Dancehall Queen y me llamó la atención cómo competían las mujeres, era súper libre, con mucha acrobacia. Ahí comencé a bailar. En ese tiempo era algo muy innovador, llegabas bailando y todos quedaban sorprendidos. Después competí, gané una competencia y me invitaron a bailar con Shamanes en 2011”, relata.

“Shamanes es súper querido en regiones. Íbamos a lugares donde uno decía ‘¿acá vive gente?’ y se llenaba igual, todos coreaban los temas. Yo venía de otra música, era punky, pero conecté con ellos de forma súper humana. Con Browen tuve una relación más profunda de amistad”, agrega.

-¿Cómo era ser bailarina de Shamanes en el día a día?

-Era una de mis mejores épocas. Bailaba mucho, hacía lo que me apasionaba, compartía con la gente. Me gusta comunicar, entregar cariño, y la gente también conectaba conmigo. Era muy gratificante. Además, era muy entretenido, los chiquillos eran muy buenos para la talla, lo pasábamos increíble.

-¿Estabas en el grupo cuando falleció Browen?

-No, trabajé con ellos en 2011. Él fallece en 2013. Nos distanciamos después de una discusión, pero seguíamos teniendo cariño. Antes del accidente me llamaron para volver, iba a empezar una gira, pero un día antes él se accidenta. No alcancé a verlo de nuevo. Quedó algo inconcluso, pero también fue súper significativo para mí, incluso a nivel espiritual.

-Tú viviste el mundo más urbano previo al boom del trap. ¿Por qué crees que grupos como Shamanes o Movimiento Original no llegaron antes a lo mainstream como lo fueron sus colegas más jóvenes?

-El público lo tienen, pero es distinto. Sus letras son más conscientes, más positivas. Cuando llega el trap a Chile, se instala más desde la imagen, el deseo, el ego, y la juventud se identifica con eso. Además, aparecen artistas de periferia que hablan con su propio lenguaje, con jerga callejera. Eso conecta mucho, aunque reduzca el público en algunos casos. Shamanes y Movimiento Original tienen letras más conscientes. Yo creo que todo llega en su momento. Ellos deberían estar en todos los festivales porque el público los ama. Quizás también influye que no cambiaron su estilo. No se van a poner a hacer trap solo por tendencia. Mantienen su esencia.

El traplife

Tras su salida de Shamanes, se dedicó a la producción de eventos, especialmente a organizar shows con artistas de dancehall. No obstante, una mala jugada e inversión la hizo caer económicamente. Fue ahí que entró al mundo de la prostitución, donde conocería lo mejor y peor del bajo mundo. Por una parte, vivió cómo jóvenes exponentes del género urbano hacían sus primeras armas como Gianluca o Young Cister en su trap house en Bellavista, una de las varias que se armaron en esa época. No obstante, también se ahogaba en una caótica relación tóxica.

-¿Cómo viviste el nacimiento del trap en Chile desde dentro?

-Fue muy real. En mi departamento llegaban todos. Los chiquillos pusieron barbería, había tatuadores, montamos un home studio. En ese tiempo nadie tenía eso. Era una trap house en Bellavista. Era el punto de encuentro. En vez de salir, carreteábamos ahí. Llegaba gente todos los días, a comprar, a quedarse, a crear. Había un antes y un después. Teníamos un lenguaje propio, muy chileno. Las letras eran con jerga real, muy pura. Después el trap se hizo más pop, con artistas como Paloma Mami o Drefquila, pero al inicio era más crudo, más callejero.

-¿Sentías que estabas viviendo un momento histórico?

-Sí, lo atesoro mucho. Fue natural, se dio nomás. Estoy feliz por los cabros que surgieron, como Polimá, Gianluca, Pablo Chill-E. Los conocí muy chicos.

-¿Cómo era la dinámica de la trap house que tenías? ¿Se podría decir que se parecía a una casa okupa, como una lógica más punk?

-No era tan panqueta como una okupa. Había diferencias claras. En una okupa es más callejero, más violento. Acá había gente con distintos puntos de vista, pero también con aspiraciones. A muchos les gustaba la opulencia, querían surgir, tener plata, cosas. Además, había muchos creadores. Llegaba gente como La Tomasa, Gianluca, todos en su mundo, creando, compartiendo ideas. Era otra dinámica, distinta a una okupa.

-También estuviste en los orígenes del neoperreo. ¿Cómo ves ese movimiento?

-Esto lo conversé con Tomasa del Real en 2016. Grabamos un tema juntas, con un productor que hizo una pista de dancehall. Ella me hablaba del neoperreo, de este ‘perreo del futuro’. Yo estaba muy metida en el trap, pero mi pasión siempre fue el dancehall. Entonces hablábamos de fusionar ambos mundos, de llevarlos hacia algo más futurista. Ahí nace el concepto de ‘traphall’, que es la mezcla de trap con dancehall. Es parecido al neoperreo en el sentido de tomar lo del submundo y llevarlo hacia otro lugar, hacerlo más luminoso.

También tiene que ver con dejar de estigmatizar. Por ejemplo, una chica que baila en un nightclub, mostrarla desde un lugar más positivo, no como algo oscuro. Es abrir espacios más seguros para quienes se sienten distintos.

-¿Dirías que el neoperreo es más abierto que el reggaetón o trap tradicional?

-Sí. Aunque ha ido cambiando con los años, sigue teniendo esa esencia más abierta”.

-Pero también había un lado oscuro. ¿Cómo lo viviste?

-Sí, fue una etapa oscura. Estaba mal acompañada, viví maltrato psicológico, abuso narcisista. Pero lo agradezco porque me hizo quien soy. No había la información que hay hoy. Uno vivía las cosas nomás. Me tocó tocar fondo y salir sola adelante. Por eso lo cuento, para que otras chicas vean las señales.

-También entraste al mundo del escort. ¿Cómo es ser una escort?

-Es una vida súper solitaria. Hay mucho engaño, gente que se acerca por conveniencia. Yo viví eso, incluso con mi expareja, que fue mi proxeneta. Hay muchas heridas detrás. No solo en las escorts, en todos. Es un vacío que la gente intenta llenar afuera. Uno mismo también se autoengaña. Es una dinámica de engaño interno y externo.

-¿Crees que debería regularse esa industria?

-Sí, pero más que eso, falta apoyo en salud mental. Es carísimo acceder a ayuda.

-Después vino un quiebre importante. ¿Cómo fue salir de ese mundo?

-Después de tocar fondo empecé a cuestionarme todo. Pensé en suicidarme, pero me acerqué a lo espiritual y decidí ser mamá. Quedé embarazada en pandemia y sentí que era mi propósito. Me llevó a sanar heridas profundas, a entender mi vida.

Renacer

-¿Cómo ha sido la maternidad?

-Nadie está preparado. Te cambia la vida para bien. Te obliga a trabajar en ti y a ser mejor persona. Es uno de los retos más grandes y más gratificantes.

-Volviendo a la música, ¿qué se viene ahora?

-Lancé un tema en un riddim de Selekta Ramces. Voy a sacar un single que se llama “Tiembla el infierno”, con Kid Satoshi, en mayo. Estoy trabajando nueva música y quiero enfocarme en el dancehall. Me nace natural, escucho una pista y en una hora tengo un tema.

-¿Se vienen singles o un EP?

-Por ahora, puros singles. Me gusta explorar distintos estilos: reggaetón, bachata, merengue, pero siempre con mi esencia dancehall.

-Para cerrar: ¿cómo quieres que sea tu 2026?

-Iluminación y éxito. Es mi redención. Voy a darlo todo, a nivel musical y de mensaje.