Uno de los imprescindibles de esta temporada en la música nacional debe ser “Chile is Cute”, de la joven artista Izzy (23), en una mezcla entre rock, pinceladas urbanas y sintetizadores.

En una carta abierta que critica la frivolidad de su generación, el consumismo preponderante del día a día o simplemente relata cómo es ser una muchacha en la gran capital en pleno 2026.

Con una vida que transitó desde San Fabián hasta su mudanza a Puente Alto en tercero medio, fue forjando su visión personal y artística.

“Fue muy brígido, porque San Fabián es muy pequeñito. No hay grandes tiendas, no hay banco tampoco. Llegué a Puente Alto y me fui a estudiar a Ñuñoa. Ahí me molestaban un montón, no en mala, no con afán de hacerme daño, pero me decían mucho: ‘Qué huasita’, ‘hablas como guasa’ y cosas así”, detalla sobre este choque cultural que todo provinciano vive al enfrentarse a la metrópoli santiaguina.

“Para mí igual era heavy ver edificios. De chica había vivido en Puente Alto, pero el choque cultural de ir con mis compañeros a Providencia era como: ‘¿Qué es esto?’. Era casi otro país. Entonces sí, fue un choque heavy”, expone Isidora Gutiérrez, la persona detrás de Izzy. De hecho, el cuarto track de su disco, “Vitacura…”, habla de esto.

Aunque en tierras capitalinas emprendería sus inquietudes artísticas, precisamente cuando era solamente una liceana y subía música a SoundCloud, pone en claro que el bagaje folclórico que traía desde San Fabián, región del Ñuble, también fue clave.

Sus primeros temas estaban muy ligados al lo-fi y el bedroom pop, ritmos muy populares en la previa de la pandemia. Además, nombra a músicos como Clairo, Billie Eilish o Gianluca como algunos de sus favoritos en aquella época.

Tras largos años buscándosela y paleando ripio en el mundo de la música, Isidora encontró su norte con el mencionado “Chile is Cute”, publicado el 24 de abril bajo el sello independiente Adorable Puente.

-Ha sido un camino largo, porque este disco te ha dado harto. Ha salido en medios, ha llamado la atención. ¿Cómo has sentido este ascenso?

-Ha sido raro, porque haciendo el disco me di cuenta de muchas cosas de mi vida, más internas, más emocionales. Antes de sacar el disco tuve un bajón emocional. No quería sacarlo porque era como mostrarle al mundo qué estaba pasando dentro de mí y eso me generaba cierta ansiedad. Entonces fue muy lindo sentir que al disco le estaba yendo bien. Honestamente he invertido en prensa, pero hay reacciones que uno no puede pagar. Que haya gente que me escriba: ‘Izzy, este tema es mío, lo escribiste para mí, me identifica demasiado’, es muy gratificante.

-Antes de entrar al disco, volvamos un poco a tus antecedentes. Entraste en SoundCloud, pero ¿cómo fue eso? ¿Estuviste en una escena? Porque igual aparece Brokeboirichie en una de las portadas de uno de tus singles, y es como un héroe del underground local.

-Bueno, no sé si sabes, pero yo igual subo videos a YouTube de ASMR.

-Sí, buscando información caché que eras medio youtuber.

-Siempre me he sentido bien solita en la música. Me costó mucho encontrar gente que dijera: ‘Ya, igual ella tiene algo que decir’. Yo asumo que sonaba muy mal. De pronto me costó tener para pagar un estudio. Y precisamente el Richie fue el primero que sentí que me dio la mano. Me dijo: ‘Ven a grabar a mi casa, está bacán lo que estás haciendo, tenís potencial’. Para mí el Richie es muy importante. Siento que me dio un boost de confianza. De a poco fui conociendo a más artistas que también me han apañado, que me han compartido los temas, que me han dicho: ‘Eri buena’. Pero costó. Hasta el día de hoy no siento tener una escena. Siento que tengo hartos amigos en el mundo medio urbanito y hartos amigos en el mundo más indie, pero no termino de entrar en ninguno.

Sí. Siento que en esencia soy más alternativa, pero como modus operandi soy más urbana. Mis conocidos del lado más alternativo todos tocan instrumentos, son un poquito más ñuñoínos. Y en el lado urbano yo soy como la más pollita y nerd. Pero funciono más con la forma de trabajar urbana.

-Y llega “Chile is Cute”. ¿Por qué ese nombre?

-Para mí el título “Chile is Cute” tiene un doble sentido. Siento que Chile sí es lindo, sí es tierno, porque lo amo. Pero por otro lado también es ingenuo, irónicamente tierno. Esto de poder elegir a Kast y que mucha gente de escasos recursos piense que Kast va a mejorar su vida, que va a generar la instancia para que una persona pobre se vuelva rica. O esta idea de que los chilenos somos más blancos que otros países. El chileno es bien ingenuo.

-En la portada del sencillo “American Dream” aparece Piñera, en rosado, cuando va a la Casa Blanca y muestra la bandera. ¿Por qué elegiste esa imagen?

-Barajé muchas portadas, pero sentí que esa era la que más representaba al chileno queriendo a toda costa ser parte de Estados Unidos. Siento que Chile es siempre como el hermanito chico de Estados Unidos, que quiere hacer todo, como que quiere jugar a la Play, pero tiene el mando desconectado. Esa foto es como el peak de eso: nuestro presidente chupándole las patas a Estados Unidos descaradamente, pensando que es algo lindo...

-Chile igual es muy gringo. Tenemos caleta de amor por cosas gringas: comida, lucha libre, rock, hip hop. Pero también somos latinos. Es una mezcla rara.

-Sí. Tengo amigos de Perú que conocí gracias a la música y ellos vienen cada tanto. Siempre dicen: ‘Esto es muy gringo’. Fueron a mi casa en La Florida y decían: ‘Esto parece California’. Y yo pensaba: ‘No, La Florida ni siquiera es un lugar cuico’. Pero decían que la forma en que todo está distribuido da mucha vibra gringa.

-A mí lo que me sorprendió de tus canciones, además de lo urbano, el drum and bass, el post punk, fue el discurso. Es raro que artistas jóvenes hagan algo así, porque uno ve el Top 50 o entrevista artistas y muchas veces son cosas más superfluas: tener cosas, tener minas, tener minos. Lo tuyo es mucho más crítico.

-Sí, pasa que, como te decía, siempre me he sentido bien afuera de todo, muy observadora. Me considero sociable y extrovertida, pero también muy crítica, y eso a veces genera problemas. Con el disco siento que fue reconciliarme con esa parte mía que sí está criticando.

-Por ejemplo, en “Ser una estrella!” es como “Exijo ser un héroe”, de Los Prisioneros.

-Sí, esa fue la inspiración. Como esto de que los artistas tienen todos los pelos coloridos y los letreros brillando. Hoy en día todos están muy enfocados en su branding, en tener el pelo rojo, azul, rosado o morado. Y como decías tú, las letras de repente se quedan en emociones más simples o ni siquiera hay una emoción. La canción es: ‘Yo tengo esto, yo hice esto y soy bacán’.

“Hay emociones interesantes de explorar y mi generación no está tan dispuesta a examinarlas”

-Está muy fórmula. En 2018 era entretenido, pero llevamos casi 10 años con eso.

-Y me pasa que sentí que me sentí un poco traicionada por ciertas mujeres que llegaron al éxito y ver que sus letras seguían siendo, para mí, basura. Por ejemplo, artistas que considero muy bacanes como Akriila, me sigue molestando que su postura como mujer sea: ‘Ahora yo soy la que sexualiza a la mujer’. Como soy lesbiana, entonces tengo el poder de decir: ‘Yo te escupo la cara’, pero soy mujer, entonces no importa. Ese tipo de cosas me cargan. Para “Chile is Cute” quise enfocarme en emociones que fueran más específicas. No sé si súper complejas, pero sí sensaciones que uno de repente no habla con el amigo. Si te preguntan cómo estás, no necesariamente dices: ‘Estoy sintiendo mucho resentimiento de la clase alta porque tienen más oportunidades que yo’.

-“Vitacura…” habla de eso también.

-Claro. O ‘American Dream’. Siento que es una crítica a querer ser full gringo y al sueño americano, pero el coro de ese tema lo escribí en el metro, irónicamente. Yo decía: ‘No me reconozco en la cara de los que me rodean’. Me siento súper ajena a mi realidad. No me reconozco en Puente Alto, pero tampoco en Providencia. Hay emociones interesantes de explorar y mi generación no está tan dispuesta a examinarlas. No necesariamente por culpa de la generación, porque también es el sistema económico en el que vivimos, que no nos deja tiempo. Pero sí creo que si uno pone un poquito de esfuerzo puede acceder a esos pensamientos más humanos.

-Para mí este disco es como si Jorge González y Claudio Narea hubieran tenido una hija generación Z . Siento que hay mucho Prisioneros ahí. ¿Te gusta esa analogía?

-Me encanta. Mi familia es súper de campo, súper de derecha, súper conservadora. Para mí, como a los 11 o 12 años, descubrir “La voz de los 80″ y “Corazones”, que fueron los primeros discos que escuché, fue como: ‘Los amo’. Ellos me abrieron los ojos en muchos aspectos: temas políticos y también en cuanto a que fue la primera vez que dije: ‘En Chile se puede hacer música bacán’. En mi familia no consumíamos mucha música chilena, entonces para mí fue: ‘¿Qué está pasando? Hacían esta música en los 80, 90. Se pueden hacer cosas bacanes hoy en día’.

Siempre son referentes. Busco transmitirle a la gente lo que ellos me transmiten, que es, en el fondo, que vale la pena vivir y luchar por la vida. Esté mal o no lo que está pasando, hay que tirar para adelante. Siento que con ellos hay que patalear, no conformarse. En letras, pero también en sonidos. Lo que más me gusta de Los Prisioneros son los proyectos más raros, como Ni por la razón, ni por la fuerza. Me encanta porque hay cosas muy raras. No hay un ‘me conformo con hacer rock’ o ‘me conformo con hacer pop’, sino un ‘quiero hacer todo lo que el mundo me permita’.

-Se me quedó en el tintero lo de la portada. Es muy Corazones. ¿Estaba pensado en eso?

-Sí. De hecho se dice que: ‘Si tu disco favorito de Los Prisioneros es Corazones, no te gustan Los Prisioneros, te gusta Jorge González’. Pero Corazones fue el primer disco que escuché y dije: ‘Chucha, esto es de Chile, estos sintetizadores’. Yo lo sentía muy europeo en mi mente. Entonces sí pensé que Corazones tenía que estar presente de alguna manera en Chile is Cute, porque es lo que me abrió los ojos, lo que hizo que me quisiera dedicar a la música. Sí, ese fue el guiño.

-Siempre pregunto esto cuando hablamos de un disco: ¿cuál es tu top 3 de canciones favoritas de “Chile is Cute”?

-Mi top 3 sería: “Ser una estrella”, top 1; “American Dream”, top 2; y “Chicago Boy”, top 3.

-¿Y por qué cada una?

-“Ser una estrella” me encanta porque siento que es mi manifiesto actual de qué pienso sobre la música o cómo es ser artista hoy en día en Chile, con sus frustraciones. La música la hizo mi amigo Kush Ufly muy inspirada en “Pateando piedras”, que es mi disco favorito de la vida.

“American Dream” me encanta porque quedó muy bueno, muy bailable. También me encanta que fue la primera vez que me atreví a jugar con la ironía, con el sarcasmo. Me divertí mucho haciendo ese tema.

Y “Chicago Boy” me encanta porque exploro una emoción que no es tan común de hablar, pero sí común de sentir: estoy compitiendo por el amor de alguien y mi oponente es la plata.

-¿Por eso “Chicago Boy”?

-Claro. Se implantó este sistema en que, sobre todo los hombres, y cada vez más las mujeres, se validan a través de cuánta plata tienen, cuánta plata llevan para la casa.

Mis propios papás, yo vi cómo su matrimonio se destruyó porque mi papá trabajaba muchísimo y mi mamá le decía: ‘Quiero que estés en la casa’. Y mi papá decía: ‘Yo también quiero, pero tengo que traer plata’. Cuando me hice más grande también me encontré con que tenía pololos que seguían el patrón: ‘Tengo que josear, hay que tener plata’. Entonces me gusta haber capturado esa desolación de decir: ‘No hace falta tanta plata’.

“Los mismos que cantan sobre toda esta locura muy hedonista tampoco la viven”

-Por último, cuéntanos qué se viene ahora en tu carrera. ¿Dónde te podemos ver? ¿Cuándo se vienen los shows?

-Cosas confirmadísimas todavía no hay, porque el último mes ha sido como una avalancha de cosas.

-¿Has sentido que han pasado hartas cosas? Porque igual la crítica, entre comillas, ha recibido bien el disco. Ha llegado gente nueva a tu música.

-Sí, siento que se han estado moviendo hartas cosas. De pronto no estaba tan preparada para eso. Pensé que iba a ser mucho más piola todo. Estoy tratando de gestionar, porque gestiono todo sola, no tengo manager. Estoy viendo hartas ofertas.

-Es tu pyme igual. Los artistas son como una miniempresa.

-Totalmente. Encima una pyme con números rojos.

-Pero ojalá va a dar azules.

-Sí. Sobre todo planeo todo lo que queda del año promocionar el disco, tocar en vivo lo más posible, generar ojalá yo misma instancias para poder tocar el disco en vivo. También se vienen hartas colaboraciones. Colaboraciones que dejé en stand by para terminar el disco y ahora ya las he tenido que ir retomando.

-¿Esas colaboraciones van a seguir en la línea de “Chile is Cute”?

-La gran mayoría, porque hay uno o dos temas a los que me invitaron y que me encantaron, entonces no pude meter tanto mi mano, pero todo lo demás sí. Estoy esforzándome por mantener una línea bien “Chile is Cute” durante lo que queda del año. No me gusta mucho esta idea de dejar morir el proyecto y pasar al tiro al siguiente. Eso es muy de hoy en día: sale el lanzamiento, pasan los meses y ya, siguiente, porque ya no suena. Yo quiero que el disco viva lo más posible.

-Es tu hijo mayor. Bueno, tienes un EP antes, pero no sé si llamarlo hijo también.

-“Chile is Cute” es mi primera cuestión buena.

-Igual se está dando algo con esta mezcla urbana con rock. La Kuina está colaborando con integrantes de Candelabro, el hermano de Polimá está sacando indie rock. Parece que se viene la época del urbano con el indie y también hay un cansancio con el discurso de siempre.

-Siento que por lo mismo estamos todos cansados. El inconsciente relaciona el rock con estar chato. Creo que por eso casi todos los artistas más sensibles hemos ido a recoger cositas del lado más rockero, porque sirve para canalizar que estamos enojados, frustrados. Uno de repente puede pensar que es una estética o un sonido, pero es un sentir. Yo creo que este lado rockero es la rabia.

-Y no todos vivimos de lujos o sexo. La mayoría trabaja ocho horas o más. El joven está más pesimista también. Puedes trabajar tres veces más y nunca pasa nada.

-Total. Yo creo que hasta los mismos que cantan sobre toda esta locura muy hedonista tampoco la viven.