Después de su estreno mundial en el Festival de Cannes y su recorrido por salas chilenas, La ola, la más reciente obra de Sebastián Lelio, llegará a Netflix el próximo 13 de noviembre.

La cinta marca el regreso del ganador del Oscar con un drama musical producido por Fábula, en coproducción con Participant y Fremantle, y un guion firmado por Lelio junto a Manuela Infante, Josefina Fernández y Paloma Salas.

Inspirada en las movilizaciones feministas de 2018 en universidades chilenas, La ola explora el impacto del acoso sexual en el ámbito académico y la potencia transformadora del activismo colectivo.

El elenco está encabezado por Daniela López, Avril Aurora, Paulina Cortés y Lola Bravo, en una historia que mezcla música, danza y política con la sensibilidad característica del director.

La protagonista, Julia, es una estudiante de música que se une a las tomas y marchas para denunciar el acoso que ha marcado la vida de muchas compañeras. Pero su propia historia, marcada por un episodio confuso con un ayudante universitario, se convertirá en el eje de una ola que sacude conciencias.

En esa línea, La ola narra cómo Julia se transforma en la voz de un movimiento que confronta la violencia de género y la polarización social, mientras enfrenta sus propios dilemas internos.

A raíz de su estreno en cines, nuestra crítica plantea que La ola es un musical incómodo, en donde Lelio se atreve a desafiar tanto al sistema patriarcal como a las contradicciones internas del propio feminismo.

En ese eje, no busca complacer ni entregar certezas, sino abrir preguntas sobre el poder, el consentimiento y las estructuras que rodean al silencio.

Visualmente ambiciosa, combina teatro y videoclip para retratar un Chile polarizado que aún no logra sanar sus heridas.

Aunque el relato se extiende más de la cuenta en ocasiones, la película impone su capacidad de confrontar al espectador sin ofrecer salidas fáciles. Algo que, por supuesto, incomoda a casi todos. Pero es por eso que vale la pena.