Uno de los highlights de este 2025 en la música latinoamericana es autoría del joven argentino Milo J (18), quien demuestra una madurez y sabiduría envidiable con su nuevo disco La vida era más corta.

Una obra que lo saca de la escena urbana para emprender un viaje honesto por el folclor latinoamericano, junto a referentes actuales como Trueno y Akriila, colegas más veteranas de la talla de Soledad, y leyendas a la altura de Silvio Rodríguez o la fallecida Mercedes Sosa.

Este chico de Morón, que comenzó a rapear a los 11 años y alcanzó fama global a los 15 con su canción de cadencias brasileñas “Milagrosa”, ha colaborado con grandes exponentes de su país como Duki, Ysy A, Bizarrap y Nicki Nicole, entre otros.

Se consolida así como uno de los grandes de la nueva camada urbana trasandina, aunque el término “urbano” le queda chico. “Creo que una de las cosas que más me gusta de este disco es sacarme la etiqueta de artista de trap”, señaló en una conferencia de prensa virtual por el lanzamiento del LP de 15 temas.

Reverencia a nuestra historia musical

Nuevo cancionero, milonga, murga uruguaya, chacarera y zamba son algunos de los estilos que revisita Camilo Joaquín Villarruel, mientras samplea y rinde homenaje a ídolos como Fito Páez, Pescado Rabioso, cantos populares de pueblos originarios y a nuestra Violeta Parra en su colaboración con la chilena Akriila.

“Para mí fue un sueño. Ella es muy tímida y todo, pero yo me fanaticé muchísimo con Epistolares. En el tema con ella hay un sample de Violeta Parra, se lo pedí a ella (Akriila), así que fue una experiencia, con su productor también, fue muy zarpado”, detalló sobre la colaboración con la vanguardista maipucina, quien junto a Trueno fueron los únicos con libertad para escribir sus propias letras.

Un long play que, desde el primer minuto hasta el cierre, muestra a un artista disfrutando de una obra completa, ambiciosa y profundamente personal. Un trabajo cocinado con paciencia durante un año y medio, en paralelo a 166, su disco anterior, donde el pesimismo era el leitmotiv.

“Un disco que hicimos a fuego lento, o hice al mismo tiempo que 166, la noche uno de día a otro. Un proceso muy pausado, pero nos propusimos no tener complicaciones, no poner fecha límite ni de lanzamiento, sino cuando digamos que está, lo soltamos. Siento que eso facilitó mucho más todo el proceso, ampliar la cabeza e intentar madurar líricamente en todos los aspectos”, enfatizó.

El pesimismo

Llama la atención que, con tan solo 18 años, la nostalgia por la niñez o el recuerdo de su abuela fallecida sean los motores emocionales de este nuevo episodio en la carrera de Milo. Quizás reflejo de una generación marcada por la rapidez y el vértigo del presente.

“Durante todo el disco hay un pesimismo bastante potente, más que nada en las temáticas”, expresó. En el folclore, encontró una forma de volver al origen, al mundo alejado de la fama que tocó su puerta siendo un adolescente. “Siento cierto fanatismo por el folclore y, en una vuelta, me agarra en un momento rarísimo de mi vida y me propone hacer un cambio”, complementó.

Milo, en compañía de su productor de confianza Tatool y del multiinstrumentista Santi Alvarado, ideó en diferentes sesiones y camps este tributo al pasado, pero con visión de presente y vocación de futuro.

Acompañado de inmortales

Tal vez los feats más llamativos del disco son con Mercedes Sosa y Silvio Rodríguez.

Con “La Negra” Sosa se rescató una vieja grabación para el tema “Jangadero”. “Cuando le muestro el disco a la discográfica, les gustó y tiraron que había una sesión de la Negra Sosa en Pro Tools. Al otro día se lo pasan a Tatool (productor), nos volvemos a Argentina y escuchamos lo que nos habían pasado, y era esta canción. Literalmente la grabaron en el camarín, en un show de Soledad —que también está en otro tema del disco— y lo hicieron por las dudas de que Mercedes no llegara a cantar en el show. Entonces, al final sí llegó, y esa grabación quedó guardada”, reveló el músico.

En tanto, con Silvio Rodríguez, en la canción “Luciérnagas”, fue derechamente una idea loca del trasandino, quien lanzó una broma diciendo que los arpegios del tema quedarían perfectos para el trovador.

Sobre el proceso y esta curiosa historia, complementó: “En cierto momento, al chabón le llegó que yo lo estaba buscando y escuchó la canción. Le gustó mucho la melodía y nos mandó un audio de WhatsApp de un minuto, preguntándonos un par de términos y de qué trataba la canción. Le contesté con un video de dos minutos tirando todo el significado, grabó las voces y me las mandó. No cambió nada de la letra que yo había hecho”.

“La escribí la noche que falleció mi abuela, y mi abuela era muy fan de Silvio Rodríguez, por defecto sí o sí me va a llevar a los momentos más felices con mi abuela, y eso es muy triste”, expresó emotivamente Milo.

En síntesis, La vida era más corta es un disco personal, pero como todo arte, logra conectar. El pesimismo actual, la pérdida de un ser querido, las críticas al funcionamiento de las sociedades, la premura de la vida moderna y el rescate de las raíces que nos hacen únicos en esta parte del mundo son su columna vertebral. Milo J es un chico de pinta urbana, pero con el alma de aquellos viejos trovadores que hacían pensar a sus generaciones décadas atrás.