Hace cinco años, Rena Brunette tomó sus cosas y partió a México para luchar por su sueño: la música. Bien sabido es que varios artistas chilenos han viajado al país norteamericano para probar suerte, desde Los Bunkers y Los Ángeles Negros hasta Mon Laferte, entre tantos otros.

Pero cada historia tiene sus propios ingredientes. En el caso de Renata Parés Villaseñor, se la ha jugado por completo. Trabaja como DJ, enseña a niños a ser DJ, da clases de canto y es recepcionista en una sala de ensayos para mantener a flote su proyecto artístico. Una verdadera maestra chasquilla.

Recientemente lanzó “Un disco entero”, proyecto que sintetiza sus primeros cinco años en el país del Chapulín Colorado. La placa, realizada junto al productor nacional Ljazz Beats, cuenta con 10 canciones y 27 minutos de duración.

Son pasajes de su vida que describe con un cúmulo de sensaciones, calificando este periodo como “inesperado” y también “bonito”. Se trata de un trabajo discográfico que compara con una cebolla, debido a las distintas capas que lo componen.

“Yo lo veo como que va desde lo más superficial, las cosas mundanas que nos atacan, también la noche”, explica.

“Entonces voy desde la parte más sensual, quizás la parte más romántica, y va interiorizándose hacia la parte de mis valores”, agrega sobre el concepto del álbum y el significado detrás de su título.

-¿Por qué el neo soul y el R&B?

-Crecí con todo el entorno que tenemos en Chile, que es bastante raperoide, no te voy a mentir. Estando desde afuera se nota más. Ahí están nuestros referentes más fuertes de Chile. Ana Tijoux y Hordatoj son artistas que quizás no son los más pegados o los más conocidos, pero que a mí me forjaron caleta en la parte del soul.

Me mostraron quiénes son J Dilla, Erykah Badu, y esos elementos que quizás son como del hip hop, pero que también son del soul, que es donde yo me he sentido representada.

-¿Y cómo era hacer esta propuesta desde regiones, desde el Biobío? Es distinto hacer R&B y neo soul desde Santiago, donde a veces hay muchas más conexiones, que desde comunas más chicas.

-Tenís toda la razón en ese sentido. A ver, Ramona, por ejemplo, es una de las colaboraciones importantes que tengo en mi disco. Es una gran artista, quizás underground, pero esos son los artistas que forjan la cultura.

En verdad, los pequeños artistas son los que hacen esta gran cultura, en mi sentir. Ella siempre me ha hecho los coros, también antiguamente, cuando estuve viviendo en Chile, en mis inicios. Es una de las personas que me ha apoyado en ese sentido.

-¿Y cómo fue para ti llegar desde el Biobío a México? ¿Cambia mucho a nivel personal y también a nivel de industria?

-Totalmente, cien por ciento. Es otro mundo. Es adecuarse a algo mucho más grande. O sea, quizás nosotros estamos surgiendo, qué sé yo, pero aquí lo que veo y lo que he sentido es que hay una industria grande.

Porque están al lado los gringos también. Entonces Latinoamérica, México, se mezcla aquí con los gringos y tienen mucha industria. Para mí se hizo enorme entenderlo, pero también he aprovechado todas las oportunidades, como buena chilena.

-¿Y cuál fue tu mayor choque cultural?

-El mayor choque cultural podría ser el romántico, fácil. Creo que hay una diferencia como de conservadurismo, no en el mal sentido, sino que siento que venimos de un país más laico, por decirte.

Tú salí de Ciudad de México y son súper conservadores, más apegados a sus valores. Entonces pega mucho cuando tú llegai y yo tengo tatuajes, ¿cachai? No sé, les llama mucho la atención que haya una persona así, como rara.

-¿Cómo se vive la cultura del R&B en México?

-Se vive raro. Como te decía anteriormente, nosotros somos un país rapero de origen. Aquí no son tan raperos quizás, ¿cachai? Por ende, se hace más novedoso, siento yo. Y el R&B que veo acá lo siento mucho más pop.

-¿Ya te sientes media mexicana después de estos cinco años o siempre chilena?

-Sí, no, es que ya tengo mi término inventado. Acá a los de Ciudad de México se les llama chilangos. Entonces yo, como llevo cinco años, me autodenomino “chilenga”. Ya casi tengo mi residencia permanente, entonces me siento con el derecho de decirlo.

-Igual los mexicanos aman harto a Chile. Hay hartos referentes, varios músicos a los que les ha ido bien.

-Claro que sí. 31 Minutos aquí la rompe. Los Tetas también están acá. Dulce y Agraz, de Chile, de Concepción también. Los Bunkers...

-Me llama la atención la portada. Es como gris. ¿Por qué ese detalle creativo? ¿Tiene algo que ver? ¿Qué nos estás tratando de decir ahí?

Bueno, no es tan gris, es azul.

-Perdón, perdón, ja, ja. Qué daltónico…

-Es azul, pero un azul claro, medio plateado. El azul para mí representa las emociones. Para mí es importante también mencionarte que el productor es chileno. El productor es de Las Rejas, Santiago. Él ya se asocia con el azul, así que por eso quería poner el toque blue, un toque más emocional.

-En “Un milagro” dices que no le rezas a nadie, pero actualmente, ¿a qué le tienes devoción? ¿Existe algo?

-Buena pregunta, hermano. ¿Sabís qué? Me lo llevo súper personal, pero estoy más espiritual que nunca. No ando contándolo para afuera, pero confío mucho en que es un milagro estar vivo, primero que nada.

Es raro estar vivo. Se me hace que es una coincidencia muy especial para cada persona, no solo para mí, sino que para todos.

-Y hablando del disco, siempre les pregunto a los artistas: ¿cuáles son tus tres canciones favoritas de este proyecto? ¿Cuáles son y por qué? No es necesario que sea en orden.

-Voy a decir la primera porque me sorprendió, porque yo no la iba a meter. Se llama “GETUP”, que es el track nueve. Esa me gusta mucho.

Me gusta mucho la de “Un milagro”, justamente porque siento que la gente se representa en un lugar donde yo me represento mucho.

Y la tercera, para elegir, “Una noche atrás” también, porque es súper triste. Habla de que el 2020 fue una noche atrás, porque se pasa volando el tiempo.

-¿Te sientes como un alma nostálgica también o depende del momento?

-Ay, ¿sabís qué? Es la tecla que yo quise tocar a propósito, amigo. Sí, soy nostálgica, pero salió demasiada nostalgia y ahora, con lo que viene, me gustaría refrescarme muchísimo más.

-¿Sientes que valió la pena todo este sacrificio de llevar tus maletas, tomar el vuelo y partir a México?

-Sí, en el sentido de vida, caleta. Me cambió todo y siento que crecí caleta en ese sentido. Yo les recomiendo a todas las personas que me han preguntado.

Obviamente no todos tenemos el privilegio de salir de Chile, se sabe. Y considerando eso, si tienen la chance, yo siempre les digo que salgan, porque a mí me sirvió caleta.

Siento que sí he crecido y justamente salí de esta etapa más nostálgica para irme a una cosa mucho más… No sé cómo decirlo porque no quiero hacer spoilers, pero me gusta hacia dónde me ha llevado el camino.

-¿Qué se viene? ¿Qué nos puedes contar? ¿Cuándo hay gira en Chile?

-Sí, voy unas semanitas a Chile. Voy a mostrar un par de shows por allá y voy a dar el anuncio del nuevo material.

Se vienen unas buenas conexiones con Chile de vuelta en los siguientes materiales. Justo con unos artistas que yo admiro mucho. Son un productor bien connotado y un rapero. Son beats más o menos del estilo soul hip hop.