En un panorama donde se vive un renacer más guitarrero de la mano de Candelabro o Hesse Kassel a la cabeza, entre otros nombres, existen otros proyectos en resistencia que no se despegan del synth pop, como es el caso del trío St. Mängata.

Este grupo, ideado por Nicolás Ruiz en Quintero, primero de manera solista y que ya cuenta con siete años de vida, actualmente está integrado por Alexis Pinilla y Paula Céspedes, transformándose ya en su andamiaje en una banda.

El pasado 7 de agosto, el trío lanzó su segundo larga duración, “Re-Cordis”, palabra que en latín significa “volver a pasar por el corazón”. Un disco que, tal cual como su portada, es más oscuro y tal vez más denso en su sonido. Incluso, a veces también deja el pop de sintetizadores.

“Pensamos mucho que un disco es como un cubo Rubik. En realidad uno tiene que ir resolviéndolo. Así que tienes que armarlo tú y después empezar a ver los colores, las tonalidades”, dice Nico sobre cómo interpreta este proyecto producido por Diego Ridolfi, hombre detrás de Fármacos.

-Me comentaban que había un poco de ansiedad con el lanzamiento, pero ustedes también son un proyecto que tiene sus años.

-Nico: Son siete años casi. De repente pasan periodos largos en los que tienes que estar incubando un trabajo y por ahí también se va volviendo todo sinérgico con el tema de los lanzamientos, de querer que le vaya bien, de ponerle empeño y todo.

-¿Y cómo es hacer una banda de synth pop en 2026 acá en Chile? Chile siempre ha tenido eso. La década pasada el indie nacional era puro synth, se puede decir. Estaban Marineros, Javiera Mena, Fármacos. Ustedes también viven otro contexto musical del indie, donde hay más bandas como Candelabro, que son más guitarreras. ¿Cómo es hacer synth pop en este momento?

-Paula: Siento que ahora es todo mucho más banda, más tocado, y no tanto tirado por secuencia. Es bonito poder mantener lo otro vivo también. Ahora salieron hartas bandas de eso y me encanta. En lo personal, a mí me gusta mucho, pero también me gusta el hecho de mantener vivo el synth, entre comillas.

-Como se dice, de menor siempre les gustó esto.

-Paula: A mí sí, un montón. A los chicos igual.

-Y están tan influenciados por estos artistas de los 2010, como Marineros, Denver Fármacos, Álex Anwandter Bueno, Fármacos produjo el disco también.

-Nico: Claro, sí. De hecho, Diego Ridolfi lo produjo. Y no sé, por ejemplo, Pau toca con Marineros, también toca con Dënver, entonces está más o menos esa onda impregnada del synth pop. Nos gusta un montón. Y más que nos guste o no nos guste, es lo que nos salió. El otro tipo de música que está saliendo ahora y que está pegando fuerte nos gusta harto, la escuchamos constantemente, pero cuando entramos a meter manos a la masa, esto es lo que sale y lo que podemos entregar.

-¿Y cómo fue trabajar con Diego Ridolfi en el estudio?

-Nico: Intenso por varios motivos, pero para nosotros igual fue un aprendizaje a nivel de poder captar la visión de otra persona que ya lleva harto tiempo en el ruedo. Aprender un poco de su forma de ver la música, impregnarlo y también fusionarlo con lo que sabíamos nosotros.

-Cada productor es distinto. ¿Cuál fue su experiencia? ¿Mete más la mano? ¿Da más indicaciones?

-Nico: Aquí se dio de las dos formas. Una parte del disco fue muy trabajada por Diego y otra fue mucho más libre, en el sentido de que nosotros tomamos nuestro trabajo como los tres de forma muy hermética y después lo empezamos a trabajar con él. Creo que un trabajo con un productor sí o sí se trata de colaborar, de ponerse en la idea del otro y llegar a acuerdos. Eso es clave, porque al final una canción es como una masa, entonces uno la puede llevar para distintos lados si quiere. De repente no hay un único camino correcto. De hecho, nunca es así. Hay que ponerse muy de acuerdo sobre qué es lo que se quiere o cuál es el punto en común para todo.

Paula: No sé si Nico lo mencionó antes, pero fue un disco grabado con Diego a distancia también. No fue todo en el mismo estudio con él en persona, sino que fue por llamada, escuchando cosas, revisando en qué estábamos. Eso le dio un grado de complejidad también, pero a la vez permitió una cosa más privada entre nosotros tres, porque podíamos conversar las cosas, después llegar a un acuerdo, comunicarlo y mantener ese punto ahí. Era como decir: “Ya, este es el límite para esta canción, de aquí no pasa”. Entonces teníamos que llegar a un acuerdo entre todos, porque si no, no iba a servir.

-Paula, ¿cómo se hace una buena batería de synth pop?

-Paula: Creo que el synth pop es bien cuadrado, muy preciso y un poco minimalista también. Pero sí, lo más importante es la precisión y las dinámicas. A mí me gustan mucho las dinámicas en la batería. Trato de siempre incorporarlas, aunque a veces no me las pidan, porque siento que eso también le da algo más humano. Si no, uno podría decir: “Ya, programemos una batería”. También es precisa, también es cuadrada y también puede ser minimalista, pero que no sea tan mecánico y ponerle sensibilidad.

-Y en tu caso, Nico, como compositor, ¿cómo debe ser una buena composición de synth pop?

-Nico: Depende mucho. Hicimos un trabajo bien colaborativo y con la Pau tuvimos la oportunidad de escribir dos de las canciones del disco. Una canción de synth pop buena va directo al hueso, a menos que quiera experimentar.

Este trabajo tiene ese hilo conductor, que es la columna vertebral del synth pop, pero también se va expandiendo hacia otros estilos. Toca un poquito de pesado, hay harta electrónica y hay elementos de varios estilos.

Nos gustó mucho cantar en conjunto los tres. Creo que esa es la parte más importante de este nuevo proceso: que cantamos los tres. Tenemos muchas capas de voces, que sabemos que añaden más complejidad, sobre todo en vivo, pero es nuestro sello en este momento.

-Claro, es un disco que tiene hartas capas de voz. En la instrumentación y la composición se la jugaron por ahí. El disco se llama Re-Cordis, que en latín es volver a pasar por el corazón, ¿o me está mintiendo Google?

-Nico: Es real. Era un trabajo muy del corazón. Un trabajo que se va manifestando en el disco sobre cómo uno habla, o si uno debe hablar o no, cómo uno debe ir pasando a través de estos sentimientos para poder soltarlos. Ahí, cuando empezamos a buscar, se nos presentó en la cara este nombre y al final lo pusimos de esa forma. Encapsula ese proceso de poder soltar esa penita, o esa situación pesada, a través del corazón y dejarla ir para poder seguir adelante.

-¿Y cómo se le habla al corazón?

-Paula: Fue un poco una sincronía también. Salió esta palabra compuesta por distintos lugares. Yo también tuve una conversación con una persona sobre esta palabra y después Nico llegó con esta palabra. Fue como: “Oh, acabo de conversar de esto hace una semana con esta persona”. Entonces fue como: “Ya, entonces”.

Nico: Súper sincrónico. Es verdad. De hecho, pasa como un año, un año y tanto, en que tenemos que entender qué es lo que queremos los tres. Después llega un punto, empezando a grabar quizás el tercer o cuarto tema, en que entramos en la misma sincronía. Empezamos los tres a andar en esta misma onda. Pero fue muy trabajado: sentarnos, conversar, salir y probar, probar, hasta que logramos entender qué era lo que nos quería decir este nuevo trabajo.

Paula: Pasar tiempo juntos fue clave para poder sincronizarnos entre nosotros y entender lo que queríamos. Los chicos estaban juntos desde antes haciendo música y yo llegué mucho después. A mí también me costó un trabajo personal involucrarme. Después de entender que estaba involucrada, teníamos que empezar a hacer cosas.

¿Y cuál es su hobby? ¿Qué más tienen en común?

Nico: Tomar pisco sour… aunque Alexis no toma. Nos juntamos a escuchar música, a comer algo, escuchamos canciones, tomamos pisco sour entre medio y filosofamos harto sobre las cosas que nos pasan. Pasamos por momentos complejos juntos. No entre nosotros tres, pero de repente Paula llegaba con algo y conversábamos. Yo pasé un par de meses un poquito complejos y ahí filosofábamos entre los tres.

Alexis no vino hoy, pero en realidad es una persona muy tranquila. Es el más estable de los tres, el más alma vieja, y somos nosotros los que ponemos más este componente, como el merkén, lo más picante.

¿Cuál es su playlist hoy día? ¿Alguna recomendación que tengan?

Paula: Últimamente estoy pegadísima con un disco de una artista que me gusta mucho. La descubrí en 2022 y de ahí no he parado de escucharla, pero ahora la retomé a full. Se llama Nilüfer Yanya. Es una chica que hace como un rock mezclado con jazz, con algunas cosas del jazz, pero también con cosas más progresivas. El indie también está súper metido y el pop igual. Agarró todo eso e hizo un disco.

¿Y tú, Nico?

Nico: Estoy mirando qué estoy escuchando últimamente. Sabes que no estoy escuchando tan nuevo, la verdad. Sigo pegado con los discos de The Marías. He estado escuchando a FKA Twigs, en esa onda he andado. Frank Ocean siempre sale en mis tops del año. No tengo tanto nuevo. Lo que más estoy escuchando son los lanzamientos de nuestros colegas. Por ejemplo, he estado escuchando harto Tus Amigos Imaginarios. Chini.png hemos estado escuchando un montón. También he estado pegado con Turnstile, en esa onda ando. Por ahí escuchando algunos lanzamientos nuevos, el último de The Strokes, pero nada tan under para recomendar.

¿Y cuál es su tema favorito del disco y por qué?

Nico: El mío es “Eco”. Cuando le pude dar la vuelta, estaba escuchando harto Boy Harsher. Desde esa onda empecé a entender que “Eco” plantaba la semilla de un problema. Al final habla de estar en la noche intentando dormir, darse vuelta y vuelta, y tener una cuestión clavada en la cabeza. Entonces dije: “Hay algo”. Cómo se desarrolla esto hacia adelante hasta llegar a “Puente”, que finalmente es botar esa cuestión que te está pasando.

Paula: La mía es “Puente”, porque me toca una cosa muy personal. Es mi primera canción que coescribimos un poco con Nico. Nico me presentó una letra y la arreglamos en conjunto. Yo nunca había hecho eso y para mí fue algo muy bonito y muy personal. Fue una forma de llegar, pensar juntos algo, tratar de llevarlo a cabo y luego grabarlo, porque lo grabamos la misma noche en que empezamos a arreglar la letra. Todo muy mágico y eso no lo puedo superar. Para mí ese tema es mi favorito.

Eso. Y por último, ¿qué se viene en la hoja de ruta? ¿Van a girar por Chile? ¿Se vienen algunos sencillos más, colaboraciones que puedan contar?

Nico: Creo que una gira estaría buena, darnos una vuelta a México si es posible, tocar un par de shows y ver para dónde nos lleva este disco. Como está recién salido todavía no sabemos. Quizás hacer un lanzamiento de disco el otro año, para que madure un poquito. Pero sabemos que se van a dar buenas instancias de aquí al otro año, si es posible. Ese es nuestro punto de partida ya fijo.