Shirel se soltó las trenzas en el estreno de “Rara”, su canción con la que da inicio a su nueva era. Con un sonido pop-rock, la artista se despoja de la búsqueda de perfección para reencontrarse con sus orígenes, y el resultado la dejó más que satisfecha.

En conversación con el Diario Pop, la cantante de 26 años se sincera sobre este lanzamiento y marca el norte de su brújula, adelantando que su principal objetivo ahora es serle fiel a sus convicciones.

“Esta canción es muy especial para mí, porque muestra otro lado mío y siento que es el lado más yo, mi esencia más en el fondo. Nace en un momento en el que estaba en la crisis existencial más grande de mi vida, onda muy confundida sobre qué hacer, quién era yo, cuál era mi plan. Todas estas presiones que uno siente de afuera, de tener las cosas resueltas”, comenta a La Cuarta.

En medio de su introspección, la artista encontró la inspiración de una canción que no solo da inicio a un nuevo ciclo, sino que además le permitió darse cuenta de qué es lo que quiere transmitir: “Me senté con la guitarra y apareció la respuesta, que fue esta canción que viene a decir, ‘está bien ser imperfecto, está bien tener rarezas, está bien no tener las cosas claras, está bien no ser lo que se espera que seas’, y descubrí esta energía”.

Liberarse de lo autoimpuesto

La armonía rockera y la letra honesta de Shirel se complementa con un gran videoclip dirigido por Javiera Eyzaguirre. La producción se grabó en Hijuelas, en una plantación de naranjas, y según comenta la vocalista, su idea inicial se llevó a cabo a la perfección.

“Siempre que escuché esta canción, en esa búsqueda de transmitir algo que sea genuino, y desprejuiciado, yo me veía como en un pastizal y con animales de granja. Quedó increíble, es un videoclip que transmite esa misma libertad que propone la canción, se siente muy yo, muy libre y rock and roll a su manera”, señala la cantante.

¿Sientes que en el pop chileno hay mucha presión con las mujeres?

—Creo que la industria de la música es súper dura con las mujeres, hay mucha expectativa, hay mucha presión por hacer las cosas bien, por tener una gran propuesta y un gran show y todas mis colegas son así, pero para mí esta historia es más personal.

Siento que todos tenemos como ese diablo en la oreja que te dice: ‘No es suficiente, no lo estás haciendo bien, este no es tu camino, esto quizás no es para ti’, y a todos nos pasa en diferentes momentos. Y esta canción me enseñó a mí a decir como, en realidad, si fuéramos todos un poquito más sinceros sobre eso que nos pasa a todos, quizás seríamos más felices.

¿Como que la perfección está pasando de moda?

—Ojalá que así sea, porque siento que la perfección no se alcanza nunca, de hecho la perfección es enemiga de lo bueno, dicen. Siento que uno es más feliz cuando te das cuenta que esa cosa perfecta que te imaginas, no llega nunca y que hay que aprender a vivir y a querer lo imperfecto. Creo que esta canción es la más sincera que ha aparecido hasta ahora.

¿Estás lidiando con el síndrome del impostor?

—Totalmente, o sea, creo que todos lidiamos un poco con eso. Cuando uno quiere hacer las cosas bien, uno se pone harta presión y creo que en realidad el objetivo para mí es hacerlo con más alegría y disfrutar cada día más.

Esta canción transmite las vibras de la música de comienzos de los 2000, como los álbumes de Shakira de esos años, ¿hay alguna conexión?

—Todas las conexiones del mundo, soy super fan, la verdad. Esta canción recoge mis referencias que han estado conmigo toda la vida, las cosas que escuché siempre, que le gustaban a mi mamá incluso. Mucho Shakira de los 90’ y de los 2000, Juanes de esa misma época, mucho rock argentino, ese ha sido el soundtrack de mi vida y esta canción recoge esas cosas que siento que me hicieron enamorarme de la música.

¿Te sientes cómoda en el pop-rock?

—Sí, ¿sabís qué? Más que nunca. Siento que hubo un momento donde daba la impresión de que yo era artista urbana y me hablaban mucho de eso, y en verdad siento que ese nunca fue mi rollo. Ahora con esta canción como que me encontré en algún sentido y lo que viene ahora se siente el proyecto más yo que he hecho hasta ahora. Creo que también es lo más transparente que he hecho y tengo fe de que eso conecte con el tiempo

¿Habrán más canciones de este estilo?

—Esta canción es el primer sencillo de un álbum, que es un proyecto que amo, y definitivamente se viene un proyecto que tiene muchas de estas influencias. Se vienen hartos sencillos que recogen este mismo mundo. Yo siempre soy una chica pop, pero estoy en mi rock era. Exploré mucho este universo de referencias y siento que es el lugar en el que me siento más cómoda que he estado hasta ahora.

Creo que ya hemos visto mucho de esta actitud de la música urbana y de todo lo que ha estado de moda el último tiempo, que es como muy como: ‘yo soy un duro, no me enamoro y soy exitoso”, y como que bacán con eso, me encanta que la gente tenga confianza y esas canciones a mí me suben el ánimo, pero yo no me siento así todos los días, ¿y dónde está esa música para los días donde no te sientes así? Me hace ilusión quizás que hay un espacio ahí para mí

¿Cómo definirías el actual momento de tu carrera

—Estoy en un momento muy bonito, de un nuevo comienzo, con una nueva energía. Creo que es el inicio de algo y si Dios quiere, me encantaría poder seguir haciendo muchos discos a lo largo de mi carrera. Creo que yo soy ese tipo de artista y que cada disco va a ser un viaje nuevo y un autodescubrimiento de la nueva persona que seré en cada momento, pero hoy me siento muy bien, porque amo lo que estoy haciendo y ojalá que nos vaya bien, pero sino, al menos me la jugué con todo por lo que creo. Estoy en un momento de mi carrera donde yo diría que la palabra que predomina es la alegría, la libertad y lo genuino.