Lollapalooza 2026 presentará uno de sus carteles más redondos, con varios de los artistas cursando su mejor momento.

Tras una edición anterior que dejó dudas, se podría decir que el festival de origen gringo regala su mejor lineup desde el retorno tras la pandemia.

Un variopinto de estilos atraviesa la programación: desde la popstar del momento Sabrina Carpenter, los vanguardistas raperos Tyler, the Creator y Doechii, el metal alternativo de Deftones, la ascendente Chappell Roan y Los Bunkers, quienes se convierten en los primeros chilenos en encabezar la franquicia en nuestro país.

Esto solo por nombrar algunos de los nombres que, según la misma organización, han convertido esta edición en un completo éxito de ventas.

A ello se suma el regreso de la fiesta musical al Parque O’Higgins este próximo 13, 14 y 15 de marzo, después de su última vez en 2019. Durante cuatro ediciones consecutivas (2021-2024), el evento se trasladó al Parque Bicentenario de Cerrillos.

En medio de esta algarabía, Max del Río, director de Lotus, conversó unos minutos con el Diario Popular.

“Se juntan muchos artistas que vienen en un gran momento”

-Muchas gracias por su espacio, por hablar igual de este día D, se puede decir por la temporada, el día de la revelación del lineup...

—Sí, imagínate, trabajamos más de un año en cada uno de los carteles que revelamos. Entonces es mucho esfuerzo y mucho trabajo que hay detrás de cada uno de estos carteles que salen año a año.

-¿Y cómo fue el proceso de este año? Porque este cartel está prime para uno que ha cubierto y asistido en el festival hace un tiempo...

—Me hacían esa pregunta recién y ahí recordábamos, me ponía a pensar, hay momentos que han venido artistas en su mejor momento, como Rosalía por ejemplo, cuando fue uno de los headliner, Miley Cyrus también. Hoy día empezamos en el cartel y vemos a Sabrina Carpenter, por ejemplo, estrella pop del momento. Después Tyler, the Creator, uno de los artistas más innovadores de los últimos diez años, que no solo conecta con la música, sino con la moda, el arte y la creatividad. Chappell Roan va a escribir el futuro del pop. Los Bunkers no paran de llenar lugares desde hace dos años. Se juntan muchos artistas que vienen en un gran momento.

-¿Y entre los tres Lollapalooza de Sudamérica cómo es el armar la cartelera?

—Sí, un proceso bien trabajoso. Hay mucho trabajo detrás, mucha obra y energía y relaciones que se ponen ahí en juego, pero siempre bajo la misma lógica de buscar artistas que tengan hoy día muy buenos vivos, que eso para nosotros es súper importante, y que sean artistas que estén marcando tendencia y sonando en la actualidad.

“El tema del vivo es súper importante, porque si bien vemos que hay artistas de diferentes géneros, todos los artistas que hay en la primera línea y para abajo son artistas que están redefiniendo los shows. Chappell Roan es la artista que en Chicago tuvo el público más grande, este año en Lollapalooza Chicago el público más grande estuvo con Doechii y Sabrina Carpenter. Hoy día, en un mundo tan conectado y digital, un festival como Lolla te da la oportunidad de conectar entre nosotros, entre la gente, el público, los productores, los artistas, y eso cada vez es más difícil”.

-El target también está veintiañero...

—Es que siento que hay artistas más jóvenes, por ejemplo una Sabrina Carpenter, que es un artista de las nuevas generaciones, pero su música la están escuchando todas las generaciones, hasta mi mamá escucha “Espresso”. Los artistas son más jóvenes, pero hoy día hay artistas, te insisto, como Sabrina Carpenter, que la están escuchando todas las generaciones, y al revés, como Deftones, que los escuchaban generaciones mayores, pero ahora conectan con nuevas audiencias.

-En la edición pasada el Lolla Chile fue importante para traer a Tool, ¿en este 2026 pasó algo parecido?

—No, este año el interés era más o menos similar de todos los países por todos los artistas, porque no hay un artista como pasa con Tool, que sí es más grande acá en Chile. No pasa lo mismo ni en Brasil ni en Argentina.

-Ahí viendo los comentarios de la gente, midiendo el pulso, se extrañó a Lola Young, que estará en Argentina y Brasil, ¿ella fue parte de las tramitaciones?

—No, ella tuvo un problema de agenda con otro compromiso tomado y no le dio para hacer toda la gira. Y pasa todos los años con algunos artistas.

-Perfecto, espero que Tyler no cancele como ese 2018...

—Sí, 2018 lo estaba revisando, porque vi qué posición tenía en el cartel, y estaba en media tabla, tercera línea, y es impresionante cómo ha crecido.

Movistar Arena está de regreso

-Y justo con eso, Max, bueno, vuelven al Parque O’Higgins como era antaño. Consultarte: el Perry Stage en Movistar Arena, ¿están tramitándolo?, ¿se viene, va a ser escenario o no?

—Sí, se viene la vuelta del Perry Stage en el Movistar Arena (también se habilitará La Cúpula).

-En ese tiempo cuando el Perry Stage estaba en el Parque O’Higgins era bien electrónico, ahora era más urbano... ¿Y va a haber límite de gente?

—Sí, obviamente que vamos a tener que tener un control de flujo especial para la arena. Eso es algo que tuvimos los últimos años que estuvimos en el Parque O’Higgins y ahora lo vamos a seguir manteniendo. Además, habrá un mix de artistas urbanos y electrónicos.

-Van a estar tres artistas de Lotus Records: FaceBrooklyn, Akriila y Amigos de Artista. ¿Cuando fichan artistas lo hacen pensando en el Lollapalooza?

—Sí, la línea de Lollapalooza es lo que nosotros vivimos más en ese mundo, entonces se nos da un poco natural.

“Es fundamental que sus números digitales hablen, pero también que tengan un buen show en vivo”

En urbano ustedes velan más por el lado alternativo: Akriila, FaceBrooklyn, Easy Kid, Kidd Voodoo. En tanto, esa cosa más callejera del maleanteo no la han puesto mucho, un Cris MJ o Floyymenor que son reggaetoneros importantes a nivel mundial...

—Cris MJ estuvo.

-2021, cuando volvieron de la pandemia.

—Sí, después hemos hablado con él para otras ocasiones y no hemos podido coordinar con agenda, pero depende de los años. Hemos tenido de todos los estilos, pero nosotros velamos más, como decía antes, por la calidad de los shows en vivo.

-¿Cómo hacen el scouting?, ¿viajan por festivales?

—Sí, vemos mucho show en vivo. En los festivales es súper importante cómo funcionan los shows porque, para que un artista crezca y tenga una buena proyección, es fundamental que sus números digitales hablen, pero también que tengan un buen show en vivo.

-Con el corazón, ¿cuál artista recomienda?

—Lo que me pasa es que he tenido la suerte de verlos a todos en vivo y coincido en que todos tienen muy buenos shows. Te recomendaría verlos a todos, pero al que escucho más digitalmente en la casa quizás hoy es Turnstile. En vivo, Tyler, the Creator es impresionante. Chappell Roan, por su autenticidad y teatralidad. Deftones y las atmósferas que crean. Y Los Bunkers, que son un cañón en vivo.