Las gemas del britpop están completas. A 30 años del debut de I Should Coco, su debut superventas de 1995, Supergrass llegó pisando fuerte ante una repleta Blondie que surgió como escenario alternativo tras cambiar el show desde el Caupolicán. La decisión fue acertada: tal como si fuera una capilla, el set fue recibido con completa devoción.

En un álbum de figuritas que ya tenía las láminas de Blur, Suede, Pulp y Oasis -que ahora vuelve convertida en una institución gigantesca-, la presencia del cuarteto vino a saldar una deuda noventera que, aunque tardó tres décadas en llegar, se cumplió a cabalidad con un show robusto y que repasó de principio a fin, aunque no en orden, aquella ópera prima.

Con puntualidad británica y a lo largo de 90 minutos de precisión ceremonial, Supergrass no necesita mucho más en el escenario que sus instrumentos y una pantalla que pudo no estar: proyectó la portada del disco en todo momento, sin visuales, sin distracciones. Antes, el músico chileno Leo Saavedra recibió al público. El ex Primavera de Praga presentó parte de sus canciones solistas -ya tiene tres discos con su rúbrica- y repasó algo del catálogo de su antigua banda. El cierre con “Advertencia” dejó el ambiente perfecto para lo que se venía.

El trío de arranque, tal como en el disco, fue con “I’d Like to Know”, “Caught by the Fuzz” y “Mansize Rooster” para entrar en calor. Además a lo largo del set también aparecieron algunas joyas como los singles de los atesorados In It for the Money (1997) y del homónimo de 1999. Fervor absoluto para obras como “Moving” y “Sun Hits the Sky”.

La llegada de la banda, en su primera parada de un tramo que incluirá shows en Argentina, Brasil y México, fue hasta enigmática: no ocuparon fotos recientes para la promoción, no echaron mano a su archiconocida “Alright” (fue ocupada hasta para un comercial de helados de alta rotación televisiva) ni les interesa llenar venues por llenarlos: ante un millar de apretujadas cabezas locales desplegaron sus redes para atraparlos a todos los que confiaron.

Aunque no lanzan música desde 2008 y su revival ha transitado entre anuncios de “vueltas” y “despedidas”, echar mano a un catálogo de cinco discos y no grabar nada nuevo como se suele estilar en las reuniones tiene sus beneficios: seguir revisitando aquellas canciones hacen que aparezcan en su máxima expresión. Si ese no fuese el caso no aguantarían todo ese tiempo que “está en camino” como dice en tonos de despedida “Time”.

“El show del año”, se podía escuchar rumbo al Metro, en una húmeda noche de jueves. Las loas se repitieron luego en redes como para dejar puesto el punto. Si te perdiste la oportunidad -¿quizás irrepetible?- de ver las cejas y el sombrero de Gaz Coombes tan cerca como quisieras deberías estar arrepentido. En una época en donde todo es “una experiencia”, las dinámicas de los shows incluyen cámaras de besos, pulseras brillantes y emociones direccionadas, que lo que siga importando es la música es, por cierto, revelador.