Después de una exitosa pasada por el circuito internacional de festivales de cine, La Misteriosa mirada del Flamenco, la ópera prima del cineasta chileno Diego Céspedes llegará a la pantalla grande el próximo 12 de marzo.

La película llega a nuestras pantallas con un palmarés y prestigio garantizado: fue ganadora del Gran Premio del Festival de Cannes en la sección “Un Certain Regard”, Ganadora en el Festival de San Sebastián, en el Festival de Bruselas, estuvo nominada al Goya y fue seleccionada para representar a Chile en los Premios de la Academia.

Pero a pesar de su extenso recorrido por el mundo, la película no había logrado llegar a las salas del país donde la cinta fue filmada, donde transcurren las vidas de sus protagonistas y desde donde su director Diego Céspedes obtuvo la inspiración para crear su historia.

La Misteriosa mirada del Flamenco trata sobre la vida Lidia (interpretada por Tamara Cortés) una niña de 11 años que es adoptada por un grupo de trabajadoras sexuales que viven en un polvoriento y hostil pueblo minero. La película explora la relación de Lidia y Flamenco (Matías Catalán) un transformista quien asume el rol de su madre y los efectos que tiene tanto en esta Cantina como en el pueblo que los rodea la llegada de una extraña enfermedad que va acabando de a poco con la población del pueblo y tras la cual se arma una mágica mitología.

Conversamos con su director sobre lo que significa para el esta obra, sus inspiraciones y por supuesto, por qué el público chileno no debe dejarla pasar.

Al ver la película da la sensación que tanto los protagonistas como el lugar despertico en el que transcurre son igual de importantes. En tu proceso creativo ¿Qué vino primero? ¿La historia o el lugar?

Yo creo que lo primero siempre fueron los personajes. Yo siempre escribo muy desde la desde la guata y a pesar de que los personajes son completamente ficticios, con contexto ficticio y una mezcla de imaginario, pesadillas y sueños, los escribo pensando en mi familia y mis seres queridos.

De hecho, uno de las de los primeros recuerdos que tengo de la película es cuando mi hermana más chiquitita le pintaba las uñas a mi hermano grande mientras se contaban cahuines.

Y me acuerdo de esa escena tan íntima entre ellos, que me hizo partir de una génesis muy primaria de lo que sería la relación principal entre Lidia y Flamenco. Y de allí va naciendo la historia, buscando el alma que compone a los personajes y después lentamente lo fui mezclando con el ambiente y las cosas que voy eligiendo que los rodean.

¿Y cómo llegó entonces la elección del lugar? ¿Por qué optar por un entorno desértico en vez de la ciudad?

Yo siempre he pensado que Chile en general es un país súper mágico. Y tiene que ver con que hay muchas cosas que todos nosotros que vivimos acá y sobre todo los que venimos de clases más bajas no entendemos.

Nacemos no entendiendo cómo es este sistema que nos pusieron, las formas que nos que nos dijeron que teníamos que ser y en ese en ese proceso, cuando vamos creciendo, no entendemos muchas cosas, desde por qué tenemos que ir al colegio o por qué en el norte están hablando de un mito.

Y en ese sentido, mi película habla de eso, de cuando uno no entiende las cosas y tiene una explicación mágica porque tu cabeza necesita casi ideológicamente entender y darle un sentido a tu propia vida y en ese, y en ese proceso de intentar darle un sentido y desconocer al mismo tiempo. Y viene la magia. Y esta película se impregna de esa magia chilena que tenemos muy fuerte.

¿Por qué decidiste contar esta historia desde la perspectiva de una niña?

Creo que que cuando analizamos como lo que estamos pasando hoy, con una polarización súper heavy, donde nos intentan decir que los niños están siendo corrompidos por cierta ciertas ideologías y un montón de barbaridades, creo que justamente esta película te dice mira, un niño realmente no ve que tiene una persona entre las piernas, todo el sentido que se le da a la identidad viene después, viene de un mundo adulto.

Un niño que recibe amor, amor puro, amor bondadoso, es un único que ve y lo único que siente. O siente que alguien le hace daño y quiere correr. Pero en este caso, no es así y eso es lo que te lo que te invita a ver la película.

Vemos a una niña que es a través de quien vemos el mundo y que no tiene esos prejuicios que muchos niños van creando por el mundo lo adulto, no porque lo tengan naturalmente.

Entonces la película te dice bueno, es una niña que esta criada por personas totalmente distintas a ella y la criaron con amor, la salvaron de un desierto violento.

Y gracias a eso podemos conocer el mundo a través de su ojos, un ojo desprejuiciado, unos ojos que no tienen la oscuridad de decir como ¿por qué esta persona se pinta la cara o se deja el pelo más largo?

Y así es como logramos sentir con ella. Sentimos sus pérdidas, sentimos sus risas, atravesamos la fantasía también con ella, que al final es como los seres humanos vamos construyendo nuestro mundo.

Y en este caso, incluso cuando es una niña en un mundo violento, todo su mundo se construyó con amor y creció como una persona buena que protege y quiere a lo suyo.

Sin duda que una de las revelaciones de la película es la actuación de Tamara Cortés, su primera película ¿Cómo fue trabajar con ella?

Yo había escrito a Lidia con características de mi hermana y de mis primas con las que me crié. Entonces tenía la idea de esta niña cabra chica, pero con una mentalidad de adulto, más irónica que sabía manejarse en el mundo de una forma dura, pero con también con bondad.

Hicimos un casting y habremos casteado a unas 300 niñas hasta que aparece la Tamara de repente. Era una niña que no había hecho nada en cine, que vino de una familia normal, sin papá con apellido, sin ninguna formación, pero era muy natural frente a la cámara.

No sentía las cámaras, jugaba se divertía y sentía la escena. Una niña talentosa en mayúscula. Tuvimos la suerte de encontrarla y fue increíble, nos tenía a todos cagados de la risa con la forma en que por ejemplo decía las bromas, de una forma muy dura pero a la vez la querías mucho.

Y lo otro que fue un agrado fue que no tuvimos que explicar este mundo demasiado en lo específico. Ella no venía con ningún prejuicio que suelen tener niños de su edad, de decir “ay, es un maricón”. Ella se llevó muy bien con las chicas, jugaba con ellas, nunca les hizo preguntas incómodas ni las miró a menos. Tampoco las miró a más y eso creo que es lo que más compartía el personaje con Tamara.

Después de su paso por Europa ¿Por qué la audiencia chilena debería ver esta película?

Vayan a verla, sobre todo en el cine. Es una montaña rusa de emociones. Buenas y malas. Se van a reír porque las chicas son muy graciosas y también se van a emocionar con algo profundamente chileno, que es la familia, el amor, la comunidad, todas cosas que tenemos medias en cuestión justamente hoy.

No es un relato rebuscado sino que muy abierto a que cualquier persona conecte. Además está construida de una forma que es muy para la pantalla grande: la fotografía, la música, todo tiene una textura única que la hicimos con cada detalle. Creo que es una experiencia chilena imperdible.

¿Y por qué crees que siendo tan chilena conectó con las audiencias extranjeras?

El trasfondo emocional es muy parecido al final en todo mundo. Hoy son tiempos en los que todos nos sentimos un poco solos y que nos empuja a lograr más cosas solos. Esta película es precisamente para quienes se ha sentido así, queremos aportar a la comunidad y volver a reconocer que los humanos necesitamos ternura.

El dar y recibir ternura es algo que conecta mucho con el público en general, porque más allá de que cuando uno dice una broma en chileno lo hace para conectar y reírse junto con otra persona, ese sentimiento es el mismo pero con otras formas en España, en Francia o en Alemania.

La Misteriosa Mirada del Flamenco llega a cines este 12 de marzo