Tus fantasmas son míos. Cines expandidos, voces amplificadas es una exposición cuya propuesta es que las historias de los pueblos y las comunidades que enfrentaron situaciones de guerra, desplazamientos forzados o cruces transnacionales, dejen de ser ajenas en el momento en que un espectador las enfrenta en la pantalla. El título —procedente de un diálogo de Zanj Revolution, un largometraje del director argelino Tariq Teguia— le presta su voz a una pregunta que atraviesa la exhibición por completo: ¿hasta dónde la memoria y los fantasmas de otros pueden volverse propios?

Producida por Qatar Museums y coorganizada con Mathaf: Arab Museum of Modern Art, el Doha Film Institute y el futuro Art Mill Museum —en colaboración con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile—, la muestra curada por Matthieu Orléan, colaborador artístico de la Cinémathèque française, llega por primera vez a Latinoamérica como legado de la exitosa alianza del programa Years of Culture entre Qatar y Chile. Con más de cuarenta extractos de películas e instalaciones de artistas y cineastas del mundo árabe, África y el Sudeste Asiático, la exposición presentada en 2024 en el Palazzo Franchetti de Venecia durante la 60ª Bienal Internacional de Arte aterriza ahora en el Centro Cultural La Moneda.

“La llegada de Tus fantasmas son míos representa una oportunidad para profundizar el compromiso del Centro Cultural La Moneda con una programación que promueve el encuentro entre culturas y amplía las perspectivas desde donde observamos el mundo”, señala Alejandra Valenzuela Oyanedel, directora ejecutiva del recinto. “Nos interesa que el público pueda acercarse a relatos, imaginarios y experiencias que provienen de otros contextos y que dialogan con preguntas y procesos presentes también en nuestra propia historia. Creemos que el arte y la cultura tienen la capacidad de tender puentes, generar reflexiones y enriquecer la conversación pública a través de aquello que compartimos. Nos enorgullece dar continuidad a los vínculos institucionales iniciados durante el exitoso programa Years of Culture entre Qatar y Chile, y recibir a algunas de las principales instituciones culturales de ese país”.

En ese contexto, Zeina Arida, directora de Mathaf: Arab Museum of Modern Art, sostiene lo siguiente: “En Qatar Museums creemos que el arte tiene el poder de crear conexiones significativas entre culturas y ofrecer nuevas formas de comprender nuestra humanidad compartida. A través de Years of Culture, Tus fantasmas son míos. Cines expandidos, voces amplificadas da continuidad a esa misión al reunir extraordinarias voces artísticas del mundo árabe, África y el Sudeste Asiático. Nos honra presentar esta exposición en Chile, su primera parada en Latinoamérica, y esperamos que inspire el diálogo, despierte la curiosidad y fortalezca los vínculos culturales entre nuestras comunidades”.

Desde el Art Mill Museum, Catherine Grenier, directora de concepto del futuro Art Mill Museum, resalta: “Tus fantasmas son míos es un intento ambicioso de reorganizar las categorías habituales de la imagen en movimiento y de trascender las fronteras geopolíticas, los límites entre la ficción y el documental, así como la distinción obsoleta entre el largometraje y el videoarte. El concepto del futuro Art Mill Museum contempla que los museos cumplan un papel especial en la plena integración del cine en su conjunto dentro de la historia del arte, tal como lo ilustra esta exposición de películas”.

Mientras que Fatma Hassan Alremaihi, directora ejecutiva del Doha Film Institute, declaró que “el cine tiene la extraordinaria capacidad de trascender fronteras, conectar experiencias vividas e inspirar una mayor empatía. En el Doha Film Institute, creemos que las historias auténticas son esenciales para preservar la memoria, desafiar perspectivas y fomentar un diálogo significativo entre culturas. Con Tus fantasmas son míos, nos sentimos honrados de llevar voces poderosas de la región MENA y el sudeste asiático al público chileno, invitando a nuevas conversaciones sobre identidad, desplazamiento, resiliencia y pertenencia. A medida que esta exposición continúa su gira internacional, reafirma nuestro compromiso de defender voces que con demasiada frecuencia son ignoradas, asegurando que sean vistas, escuchadas y recordadas, al tiempo que enriquecemos nuestra comprensión colectiva de los demás y del mundo que compartimos”.

Los artistas, las obras y su diálogo con América Latina

La muestra estará abierta desde el 5 de agosto en la Sala Pacífico del Centro Cultural La Moneda con una propuesta inmersiva que congrega obras centradas en experiencias contemporáneas en torno a los conceptos de comunidad y memoria, y a los desplazamientos transnacionales y el exilio, estructuradas en torno a ocho secciones que configuran entornos espaciales y cinematográficos diferenciados: Desiertos, Ruinas, Fronteras, Exilio, Futurismo, Cosmos, Incendios y Fantasma.

Entre los más de cuarenta artistas y cineastas figuran algunos de los nombres más influyentes del arte contemporáneo. Por ejemplo, se puede ver la obra Ali Cherri –libanés radicado en París, quien forma parte de las colecciones permanentes del MoMA, el Guggenheim, el Centre Pompidou y el British Museum–, titulada The Dam (2022), que sigue a un trabajador de Darfur que levanta en secreto un monumento de barro en el desierto mientras por la radio se anuncia la caída de Omar al-Bashir, quien gobernó Sudán durante casi treinta años desde que tomó el poder mediante un golpe de Estado en 1989.

También llegan obras de Shirin Neshat –única artista en la historia de Venecia en haber conquistado el León de Oro de la Bienal y el León de Plata del Festival de Cine– quien junto a Shoja Azari imaginan en Land of Dreams (2021) una Oficina del Censo que registra los sueños de los ciudadanos como herramienta de control estatal. Del mismo modo, llega Black Friday (2016) de Sophia Al Maria –artista, escritora y cineasta qatarí-estadounidense, galardonada en 2025 con el Premio del Artista de Frieze London–, que presenta una reflexión sobre los centros comerciales como templos seculares del capitalismo, y por parte de Ahmad Saleh –escritor y director palestino-alemán– llega Night (2021), ganadora del premio a Mejor Película de Animación en el Festival de Cine de Dresde. En este cortometraje en stop-motion Saleh reflexiona sobre la guerra, el duelo y el dolor a partir de la historia real de una madre palestina que ansiaba saber si su hijo estaba vivo o muerto para poder dormir.

La exposición sitúa estas obras en diálogo con América Latina, una región también atravesada por procesos históricos y contemporáneos vinculados a las migraciones y otras transformaciones sociales. Desde esa perspectiva, estas propuestas invitan a establecer nuevas conexiones entre experiencias aparentemente distantes, pero conectadas por situaciones y preguntas comunes.

“Elegimos el título por muchas razones. Hay muchos fantasmas o djinns en las antiguas ruinas de los desiertos. Pueden entenderse como una metáfora de los ancestros y las tradiciones. A veces pueden ser compasivos, pero si los escuchas demasiado y pierdes el contacto con tus semejantes, pueden conducirte a la locura y la violencia. El fantasma tiene múltiples rostros. También me gusta la idea del miembro fantasma, es decir, algo que está presente y ausente al mismo tiempo. De alguna manera, nunca está completo. Desde una perspectiva curatorial, un miembro fantasma se asemeja a esos temas subyacentes, aquello que no puede abordarse o expresarse de forma directa, pero que da forma al proyecto. Esa es parte de la textura emocional de la exposición: comienza con una visión espiritual y arqueológica del desierto, y termina con un desierto 2.0, un desierto observado a través de la mirada del futuro”, completa Matthieu Orléan, curador de Tus fantasmas son míos. Cines expandidos, voces amplificadas.

Coordenadas de la muestra:

• 4 de agosto al 11 de octubre, 2026
• Martes a domingo: 10:15 a 18:00 horas
• Sala Pacífico | Nivel –3
• Entrada liberada