La destacada profesora Ana María Maza lanzó su más reciente libro, “El amor en la literatura” (Editorial Crítica), un ensayo en donde explora este apasionante sentimiento y cómo ha influido en las grandes obras de la literatura.

Desde la mitología griega hasta el siglo XX, la profesora de literatura española y comparada en la Universidad Finis Terrae hace un repaso por las grandes historias de amor. Helena de Troya, “El Arte de Amor” de Ovidio, la novela de caballería y el Rey Arturo, la tragedia de “Romeo y Julieta”, “Orgullo y Prejuicio” de Jane Austen, Tolstói y su “Anna Karenina”, son algunas de las obras que desmenuza la académica.

Autora de libros como “El universo abierto de William Shakespeare” y “El Jardín de las Delicias”, Maza hace una travesía literaria en la que detalla cómo cada época inventó su propia forma de amar y cómo estás grandes historias han ido moldeando el concepto de amor.

En una conversación con La Cuarta, Ana María Maza explica cómo nació la idea de su nuevo libro, “El amor en la literatura”.

“Lo primero es mi gran gusto por la literatura, yo soy una lectora permanente desde que aprendí a leer a los cinco años”, asegura Maza al diario pop. “Me he concretado, por la calidad de las obras o por intereses personales en obras que tienen temas sobre el amor”, añade.

Además, relata que hace unos 15 años, una universidad le pidió dictar un curso de literatura general para otras carreras. En una primera instancia, armó un curso sobre una gran obra, pero no emocionó mucho a los estudiantes, por lo que decidió enfocarse en cómo aparece el amor en la literatura. Tuvo buena recepción. Entonces, con los documentos, citas y libros, decidió armar un libro que recopilara las grandes obras que tienen como tema central al amor y mostrara cómo ha cambiado la forma de expresar el amor en las distintas épocas.

“No se entiende el amor de la misma manera en 1200 o 1300, con Petrarca o Dante, que se entiende en el siglo XX. Dejé fuera el siglo XXI porque no tengo tanta especialización. Pero el interés por el amor pervive. Todos los jóvenes, llegado la adolescencia, empiezan a buscar la experiencia del amor, la teoría sobre el amor”, afirma.

“Las grandes obras de la literatura nos plantean los grandes temas humanos y esos son los mismos a través de miles de años. Entonces, me pareció muy interesante hacer una visión comparativa de cómo se ha entendido el amor en las distintas épocas y qué cercanía tiene para explicarnos el amor hoy día”, añade.

La autora destaca que, curiosamente, en el siglo XX “se escribió muy poco sobre el amor”. “Los grandes autores eludieron el tema del amor por los conflictos existenciales, por los conflictos sociales, hay otros temas. El amor aparece, pero no se expresa, eso también es muy interesante”, señala.

Como ejemplo de esto, menciona el libro “El Amante” de Marguerite Duras. “Los personajes nunca hablan entre ellos del amor. Se entiende que sí, que se aman, pero es lo que está en silencio, lo que uno tiene que pesquisar en la lectura”, asegura.

“Entonces, cómo se experimenta hoy día el amor, es de manera muy diferente a cómo se experimentaba socialmente hace 100, 200, 300 años. En esa visión comparativa, es posible observar de qué manera cambia la forma de expresión del amor, pero el sentimiento del amor pervive. Y qué es lo que han dicho otros escritores, cuál es el ideal de amor según la lectura que uno tenga. Y por lo mismo, en el siglo XX hay grandes intelectuales, filósofos, poetas que han escrito libros sobre el amor: Roland Barthen, Julia Kristeva, Octavio Paz, tienen teorías extraordinarias sobre el amor. Pero significa eso, que el amor sigue siendo un elemento central, que es de interés desde lo analítico del lenguaje hasta la literatura”, indica.

“Tenemos que diferenciar lo que es un estudio sobre el amor, que es muy intelectual, pero la emoción del amor, eso que uno encuentra cuando lee ‘Romeo y Julieta’, ‘Anna Karenina’, ‘Medea’, la tragedia de Eurípides, esa emoción es superior al estudio sobre el amor. Cuando uno tiene tristezas de amor, lo general que busca obras, es como escuchar canciones sobre el amor. Las canciones sobre el amor fueron inventadas en la Edad Media. Entonces eso es tan interesante porque se inventó un tipo de amor, eso de ‘muero de amor por ti’, lo inventaron los franceses en 1200 y ahí se cambió cómo se tenía que hablar del amor, cuál era la magnitud del amor que podía absorber la vida. Entonces, cómo no va a ser emocionante hacer los vínculos”, enfatiza.

-¿De qué manera el concepto de amor va cambiando en el tiempo?

-Hay que separar lo que es el sentimiento de amor, que eso está en todos los humanos. Los chinos no tienen libros sobre el amor. O sea, hay una serie de culturas donde hablar de amor no es costumbre. No hay teorías, ni obras, ni tradición sobre el amor. En cambio, los griegos construyen una filosofía que está basada en el amor. El origen hasta mítico de cómo se origina el mundo es por una energía de amor, según los griegos, que busca la unión de los contrarios hasta llegar a una armonía. Desde la época muy antigua, tienen ese concepto que es como religioso, filosófico, como la energía que mueve el mundo. Entonces, no es raro que en la literatura griega aparece el amor como una fuerza que domina y de ahí tenemos que la guerra de Troya se origina por un problema de amor, porque París se enamora de Helena, se la rapta, el marido de Helena, que está enamorado de Helena, la va a buscar, y tenemos la Primera Gran Guerra Mundial que dura 10 años.

“Y en la medida que la cultura griega pasa y va a ser absorbida y difundida después por la romana, todos esos conceptos de amor que están en la literatura griega, también aparecen en la cultura romana. Y en la medida que la cultura griega es una especie de sustrato de lo que va a ser la cultura cristiana, se cristianiza ese concepto de amor, se diviniza. Entonces vamos a tener que la cultura de la Edad Media, religiosa cristiana, incorpora el amor como una energía superior, que es el amor divino. Y ahí el amor, en el siglo XII, cuando se cristianiza ya toda Europa, va a tener justamente esta energía de ser centro del mundo, a través de la literatura que lo va a ir expresando. Y de ahí no se ha perdido hasta el siglo XX en que prácticamente no se habla del amor. Eso no significa que no se sienta el amor, pero nos estamos poniendo como los orientales, que no se nombre el amor, más que las canciones”.

“Porque hoy día qué pasa, se han roto muchas de las limitaciones o las prohibiciones sociales que había antes. Entonces el amor es mucho más libre. Y además se vive mucho más. Piensa que antes se vivía entre 35 o 40 años, entonces el amor era muy intenso y se condensaba en poco tiempo. Hoy día es como decir ‘esto será mi primer matrimonio, después veré a los 40 si tengo otro matrimonio’. No se enfrenta con la misma intensidad que tenía la literatura anterior, aunque el sentimiento puede ser muy intenso porque se sufre y se ama de la misma manera, pero la literatura no lo expresa igual por este cambio, que es un cambio cultural, de un desarrollo tecnológico finalmente”.

-Menciona la intensidad del amor, la venganza y la tragedia suelen ser temas temas recurrentes que aparecen en las historias de amor. La tradición, el dolor, el sufrimiento parecía ir de la mano con el amor en varias de estas obras…

-Pero es que eso sigue existiendo hoy día. Lo dices por Medea, sobre todo. Pero es que en Medea es muy interesante, porque es lo que ocurre hasta hoy día. Hay compromisos de amor, que eso era fundamental desde la época muy antigua. Hay un compromiso donde un individuo, hombre o mujer, se entrega en una responsabilidad. Lo que está más reglamentado de la época más antigua es el matrimonio. En el caso de Medea, es fundamental porque Medea deja todo, qué es lo que le puede pasar a una mujer hoy día. Imagínate tienes un trabajo maravilloso en Alemania, pero tu marido dice que no le gusta, entonces te tienes que quedar aquí y aquí estás en un momento sin trabajo, pierdes todas tus condiciones. Eso es lo que le pasa a Medea, lo que hay que hacer es el traspaso de una época a otra. Ella renuncia a todo por ese hombre que la enamora de manera súbita, y al que ayuda, él consigue todo por la ayuda de ella. Pero luego, a los diez años de matrimonio, él dice que ella es poca cosa porque no hace nada, no tiene poder, es una extranjera donde vive, y por lo mismo él se va a casar con la princesa que le da poder, le va a dar mucho más dinero. ¿Qué es lo que hace Medea? Ahí viene lo que para ella no es venganza, sino que es justicia.

“Hay otro elemento, que el autor es Eurípides, que era muy político. Eurípides lo que demuestra en esa tragedia es que los griegos, que supuestamente son tan demócratas, son implacables con un extranjero. Es lo mismo que pasaría hoy día, o sea, mira la situación en Estados Unidos. Entonces ella, como es extranjera, va a tener que salir desterrada con sus hijos y eso significa la muerte. Entonces ahí es donde ella, en su desesperación, busca cometer un acto tal que nadie se olvide de la injusticia que se ha hecho con ella, que solo se entregó al amor. En cambio, el marido era un frívolo, que iba viendo qué mujer le convenía más. La obra finalmente, siendo una tragedia de amor, es un acto de justicia y por eso que Medea no va a ser castigada por los dioses. Medea queda viva, se va feliz y tiene hasta un posible matrimonio. Se mezcla esta intensidad del amor con un análisis político, que es lo que hace esa obra tan, tan extraordinaria”.

Romeo y Julieta, una advertencia para los jóvenes

Una de las obras mencionadas en “El amor en la literatura” es “Romeo y Julieta”, una de las obras más famosas de William Shakespeare. La tragedia del dramaturgo inglés sigue la historia de dos jóvenes provenientes de familias rivales, que se enamoran súbitamente y deciden casarse, pero las tensiones y distintas fatalidades los lleva a escoger la muerte antes de vivir separados.

“Esa obra está originada en antiguos mitos, la idea que desarrolla Shakespeare viene de la época griega. Hay como un supuesto que el amor perfecto no existe, eso es lo que nos están diciendo todos los escritores a lo largo del tiempo, entonces lo que sí existe son momentos de intensidad de amor. Y la intensidad de amor es mayor que nada cuando tiene una prohibición, es como un elemento psicológico”, explica Maza.

“Si a un adolescente se le prohíbe algo, eso se convierte en la obsesión para transgredir la prohibición, que en este caso son las normas que han puesto los padres. No existiría tragedia, porque el conflicto y el enamoramiento impetuoso de dónde viene: de saber que ella es Capuleto y él es Montesco. Entonces eso genera la búsqueda de aquello que está prohibido, es como si fuera la fruta del paraíso. Es una repetición como del pecado original, tiene absoluta idealización, porque el tiempo que están juntos son tres días”, enfatiza.

En ese sentido, la profesora destaca que el personaje de Romeo “es un joven obsesivo, que no atiende razones y eso es lo que lo lleva a la tragedia”. “Es tan impetuoso que además es defectuoso, él provoca varias muertes. Cuando en una obra uno entiende, y en la vida también, que hay un gran defecto de carácter, de emociones, eso le va a llevar a malas consecuencias”, añade.

“La obra yo diría que es una advertencia a los jóvenes y sobre todo a las mujeres, porque Julieta es un personaje mucho más racional perfecto. Ella es la que busca la salida, la que entiende que se tienen que casar. Una niña de 13 años en la época, pero que tiene muy claro cuáles son las limitaciones sociales y cómo buscar una solución. En cambio, Romeo es una especie de vaivén de emociones, porque hoy quiere a toda la familia de Julieta después que se casa, pero resulta que, en un arranque pasional, en el duelo mata al primo de Julieta, ahí se demuestra que tiene un defecto de impulso incontrolado”, afirma.

Con respecto a Shakespeare, Maza menciona que “hay que leerlo con muchos matices”. “Una obra que no puse, pero que es muy interesante, es ‘El sueño de una noche de verano’, que es una obra supuestamente sobre el amor. Pero lo que nos dice esa obra del amor es confuso, es variable, cambiante, le das aspecto de que es un sueño, va a ser un hechizo, pero puede estar muerto de amor en un día por alguien y al día siguiente por otro. Todo se enreda en la obra y al final todos quedan tranquilos, entendiendo que el matrimonio es la solución. Pero el matrimonio que plantea Shakespeare es un matrimonio de adaptación”.

“Entonces, cuando hay una intensidad pasional, que es la de Julieta, porque Romeo antes de Julieta se había enamorado de Rosalinda, entonces es una llamada de atención. Hay muchas maneras, porque eso es lo fascinante de las grandes obras que tienen muchas maneras de interpretarse”, afirma.

“Orgullo y Prejuicio”, la visión del amor de Jane Austen

Otra de las obras destacadas en el libro de Ana María Maza es “Orgullo y Prejuicio”, la famosa novela de Jane Austen que sigue destacada por los lectores y las mujeres siguen buscando a su propio Sr. Darcy.

-¿Cuál es la visión de amor que muestra Jane Austen en este libro? ¿Por qué se mantiene tan vigente esta obra?

-La obra primero está muy bien escrita, o sea, porque es lo fundamental de una obra literaria. La obra es excelente, la literariamente excelente. Eso ya fue reconocido por extranjeros a fines del siglo XIX. Y puede generar atmósfera, algo muy difícil también”, menciona la autora.

“Pero en relación al amor, que sea hoy día una obra que llame tanto el interés, primero es por la condición superficial, no en todos, pero hay una condición super frívola en la relación amorosa. Dos jóvenes se encuentran, ando con este, con el otro, no tengo compromiso, y después cambio por otro. Entonces, lo fascinante cuando uno hace el análisis es que esta obra genera una especie de modelo perfecto en la juventud y en los lectores de hoy día, donde los matrimonios no son perfectos, los amores que se viven tampoco son perfectos”, asegura.

“Todos los personajes de Jane Austen, no son personajes apasionados. Son totalmente lo contrario de Romeo y Julieta. Si sigues el modelo de Romeo y Julieta, la lógica es que termine destruido. Si sigues el modelo de Jane Austen, puedes alcanzar la felicidad”.

“Entonces, la búsqueda de la felicidad, la armonía, es lo que hace falta hoy día. Y eso lo entrega una visión cultural que se desarrolla en el siglo XVIII, y que es la que está expresando Jane Austen, que es el racionalismo. La autora mezcla el racionalismo con la importancia del amor y ahí todos los personajes viven unos procesos de autorreflexión, análisis, pero que es racional, no es pasional. Y por eso que los personajes se perfeccionan, cuando ya son perfectos y tienen una armonía para vivir, ahí surge el encuentro, el matrimonio y el final de la novela. Entonces, algo que también es muy importante hoy día, en un mundo más pasional, intenso, de cambio permanente, podemos entender que lo que está proponiendo Jane Austen es justamente que no se llega a la felicidad si no es a través de la reflexión, el autoanálisis, la superación de los defectos para entender que el matrimonio tiene que tener la inteligencia como virtud femenina fundamental. Que todavía hoy día no funciona, por lo general, las mujeres inteligentes no son las más acosadas por galanes. Jane Austen, feminista, plantea que la inteligencia es un elemento de atracción fundamental”.

-¿Por qué cree que el amor se ha convertido en un tema tan recurrente en la literatura?

-En la literatura hay tres temas que son fundamentales desde la época más antigua, uno es el amor, porque es la fuerza básica de vida, transformación, procreación, todo. Otro es el poder, es un tema que está muy vigente en la literatura actual e incluso en las relaciones de amor. Todos los grandes conflictos que pasan en la literatura, todas las tragedias están centradas en el conflicto del poder. Y el otro es la muerte. Son como los tres grandes temas que permanecen como motivos literarios de la existencia humana.

“Entonces, lo que sí se puede observar es en qué tipo de sociedades, con qué visión cultural aparece más o menos el amor. Si la sociedad se idealiza, reflexiona sobre los comportamientos humanos privados, aparece el amor como una emoción universal y sobre todo eso llega más a la poesía. En la poesía, todo el género lírico que está centrado en el amor y también en la muerte como motivo central. Toda la poesía sobre la muerte, que es aquello de lo ignorado, lo oculto, lo misterioso, lo terrible, que son finalmente las formas más esenciales de la existencia”.

“El amor es como un pilar esencial de la existencia y por lo mismo está en todas las épocas, con mayor o menor desarrollo, con angustia, con pesimismo profundo, como tiene Shakespeare, o con idealismo, como lo tiene Jane Austen”.