Franco Rodríguez sigue con apetito de león en el salvaje mundo de la industria urbana. Si en 2025 firmó un año de cosecha, fue tras un par de temporadas en el anonimato, con un sello de vieja escuela, pero que reactualiza ese sonido más electrónico del reggaetón dosmilero.

Lyon La F, el serenense, contó a La Cuarta en una entrevista previa que es un fanático empedernido del reggaetón y el perreo. En este nuevo EP llamado “Ausencia” continúa con dicho estilo que lo hizo popular, lanzado el 20 de agosto, presenta seis canciones y 17 minutos de duración.

“Gracias a Dios ya tenemos establecidos los planes de trabajo y esas cosas. La experiencia se nota (...) No le hemos bajado desde que hablamos en esa llamada. Hemos estado diez veces más full con eso”, dice al micrófono del diario popular sobre su estancia en las grandes ligas.

En la jungla de la fiesta, Franco logró musicalizar “Comando estelar”, “Pasajero”, “Deja que el mundo se acabe”, “Hotel” y “Marbella”, colaboraciones que han sumado millones de reproducciones.

En su reciente proyecto, se la jugó cantando en solitario, pues la tónica había sido el featuring, y de la mano de productores como Nacho G Flow, Crismolavisión, Yvngblood, Reelian y Daimi.

“La ‘Ausencia’ en general no es algo que esté viviendo ahora, pero sí la mayoría de las personas extrañan a alguien o han tenido alguna ruptura, o algo que les deja ese pensamiento de lo que fue. Me guié en eso, creando una historia en general, no tanto personal, sino para todo el público”, explicó sobre el nombre y sentir de este puñado de canciones urbanas.

-¿Qué nos puedes contar de tus sensaciones con “Ausencia”?

-Estoy súper feliz porque es un proyecto que primero estuvo en la mente. Yo lo anoté antes de que estuvieran los temas. Ya después grabé las canciones, ni siquiera sabía que este EP iba a ser este EP en sí. También influye harto la gente que te rodea, tu equipo de trabajo. Yo me centraba en grabar, grabar y grabar, y a veces dejaba de lado la selección de las canciones.

Como uno va grabando, siempre quiere sacar lo más actual, porque dice: “Esta me gustó más que las anteriores que tengo grabadas”. Para que no me pasara eso, decidimos ir dejando ciclos. En mi mente pensé que esas canciones no son antiguas, pero sí tienen un tiempo. Tienen esa vibra de justo cuando llegué a Santiago y fue ese boom. Empecé a hacer todas esas canciones, así que también tienen esa energía de ese tiempo.

-¿Cuál es tu tema favorito? El que digas: “Este es mi caballito de batalla, este es el hit”.

-Tengo dos: “Ausencia” y “My Princess”. Porque internamente, cuando uno está en el estudio, a veces genera otra emoción, distintas con cada canción. Siento que cuando hice “Ausencia” fue en un proceso en que estaba en modo desahogo con la música. Estaba pasando mis cosas, mis procesos, como cada persona que tiene altos y bajos. Cuando decidí ir a dejarlo todo al estudio, expulsar todo lo que tenía, la pena, todo eso, me pasó con “Ausencia”. Puedo decir que ese es uno de mis favoritos más fuertes.

“My Princess” también tiene eso. Fue algo similar, tenía varias emociones durante ese proceso. Sí, porque no hay edad tampoco. Desde chamaquito hasta alguien más mayor puede tener una amistad, un amor o algo que quizás está ausente y duele a veces. Es bonito recordarlo no con canciones tan tristes, sino emotivas, que también ayuden y den una esperanza de que esa ausencia sea momentánea, no para siempre. Eso es como mi idea.

-¿Y cómo es ser un artista en la industria musical en tu plano, como serenense, como hombre de provincia? ¿Es muy complicado? ¿Cuáles son los bemoles y los altos de todo esto?

-Sí, porque de hecho ya ser de región es como una limitación, entre comillas, porque no hay tanto movimiento en productores, colaboraciones o eventos. Quizás uno se puede mostrar más en eventos a beneficio, cuando quiere mostrarse. En La Serena quizás no pasa mucho, en fechas especiales nomás, en septiembre, cosas más familiares, Día del Niño, ¿me entiendes? Así que el cambio desde allá fue muy grande. Desde que me vine a Santiago empezaron las colaboraciones y acá fue el explote. Así que igual es un consejo para los que quieran partir y dar un paso importante: salir de su zona.

-Si uno quiere ser artista, en este caso artista urbano, ¿hay que ir a Santiago sí o sí?

-A Santiago, sí, sin duda.

-¿Y cuál ha sido tu shock cultural más grande con los capitalinos? ¿O no tanto?

-¿Mi shock? ¿Así como un impacto?

-Sí, impacto. Yo soy de Puerto Montt y los santiaguinos igual son distintos. A mí me molestaban porque hablaba más cantado, pero buena onda.

-A mí me pasó con una palabra. Yo digo “eco”. En la Cuarta Región todos decimos “eco”. Es como decir “obvio, hermano”, algo así. Todos me decían: “¿Eco? ¿Por qué dices eso?”. Me sentí como si estuviera hablando otro idioma. Pero también tuve un impacto en la música. La primera vez que me invitaron a un show, creo que fue a un teloneo, yo todavía tenía puro “Deja que el mundo se acabe” sonando. “El deseo” también iba detrás.

Fuimos a cantar sin implementos, sin in-ear, con lo que había nomás, a la antigua, como se presentaba antes. Ese fue un shock para mí, porque pensé que iba a ser como cuando me presentaba en beneficios o cosas así, donde quizás no se sabían las canciones.

Pero apenas empezó a sonar el sample de la pista, la gente lo reconoció, gritó, apoyó y empezó a cantar al tiro desde el inicio. Para mí fue un shock, porque fue la primera vez que el público cantaba mi canción. No era como cuando yo me presentaba y ellos escuchaban lo que hacía. Ahí ya la sabían.

-¿Cuándo tenemos a Lyon La F en La Pampilla? Falta.

-Sí, falta. Ahí estamos moviendo unas teclitas. Gracias a Dios, cuando se pueda, ojalá lo antes posible. Pero yo sé que cuando se dé va a ser el momento indicado y vamos a estar full preparados. Siempre estoy visionando. Hasta cuando tiro shows en disco, siempre estoy visionando con un Movistar o un escenario así grande.

Región de Coquimbo: Tierra de poetas

-Hablando de tus orígenes de La Serena, ¿qué tiene la Cuarta Región que saca tanto reggaetonero y buenos raperos? ¿Qué tiene el agua?

-Gabriela Mistral dejó varias semillitas.

-Hijos de Gabriela.

-Tierra de poetas, como dicen ahí. Creo que algo tiene, que algo hubo en esa tierra antes y está bendecida. Como en todos lados, también hay artistas que están todavía ocultos para el ojo del público, y cuando explotan...

-¿Qué artista recomiendas que esté ahí medio bajo el ojo del público? Tírate una recomendación certera.

-Hay productores que ya han sonado y van ahí. Por decirte, está Hell Kitty, que colaboró conmigo en “Miti Miti”. Es un chamaquito que viene. Mis respetos. De hecho era DJ. Yo ni me imaginaba que podía ser productor también. El otro es Crismo. Lleva más tiempo igual, pero ahora volvió como tsunami. Hicimos un álbum como en tres días.

-Otra cosa que me dijeron por ahí, me soplaron: ¿tú hacías ranchera? Eso lo tenía guardado. ¿Desde cuándo salió ese gusto por la ranchera?

-Lo que pasa es que yo partí con eso porque mis padres son músicos y mis hermanos también. Mi hermano toca en Los Azabaches y uno en Los Albacora, que son de Coquimbo. Mis dos hermanos son cumbieros, rancheros, son músicos, tocan instrumentos. Yo me tiré más por el canto nomás. Con ellos, desde chiquitito, hacíamos covers de canciones, cantábamos cumbia. A mí me gustaba más el reggaetón, entonces le decía a mi hermano que hiciéramos covers de Tony Dize con guitarra. Ahí partió de chiquitito. Yo tenía siete añitos y ya estaba full en escenario.

-¿Te ves en algún momento haciendo un corrido tumbado o una cumbia ranchera por ahí?

-Sí, me gustaría. Son procesos y las oportunidades se van a dar igual, porque hay productores que se dedican full a ese género. A mi hermano le he dicho que cuando nos juntemos, que me grabe guitarras y todo eso.

-¿Tu tema favorito de cumbia? ¿O algún artista?

-Los Maravillosos igual son como cumbia. Siempre me gustaron Los Maravillosos. Siempre los escuchaba a mi hermano y a mi papá igual. Mi mamá era más de cumbia, como Ráfaga y eso.

-Bueno, en el norte se escucha esa cumbia más peruana y boliviana también.

-Sí, igual lo escuchaba de chico. Me gusta la música en sí. Después llegó Daddy Yankee y ahí salté.

“El Ícono Mundial”

-Hablando de reggaetón, uno de tus grandes escuderos es Nacho G Flow. ¿Cómo nació tu relación con él? Siento que es uno de tus productores de cabecera.

-Anoche como a las 3 de la mañana terminamos una sesión aquí. Salió un hit.

Una vez yo estaba viendo un estudio, me conseguí una mano de estudio allá por La Florida, y me dijeron: “Oye, ¿tú has grabado con Nachito G Flow?”. Justo el día anterior estaba escuchando uno de sus máster para hacer una referencia, porque yo también estaba en mi proceso de productor y estaba comparando las producciones del Nacho. No le llegaba ni ahí, no alcanzaba ese sonido. En mi mente decía: “Algún día ojalá grabar con él, sería bacán”. Yo me tenía fe de que si grababa con él íbamos a conectar harto, porque tiene un estilo que a mí me gusta hacer. También pensaba que si él me escuchaba me iba a decir: “Trabajemos más”.

Un día me preguntaron si lo conocía y dije: “Por YouTube nomás lo conozco”. Me dijeron: “Hoy día viene al estudio, así que quédate”. Me quedé. Había varios artistas de la región y yo estaba tímido porque era primera vez que estaba ahí. A Nachito ya le habían hablado de mí, porque me saludó con más confianza de la que yo pensé. Él es así, súper de piel para saludar. Conectamos al tiro. En esa misma sesión grabé un verso mío de 30 segundos y conectamos. Fue una vibra muy hermosa en ese rato. Me pidió el Instagram. En ese tiempo yo tenía como 2 mil seguidores, casi.

-Y siguen hasta ahora.

-Fieles. Grabamos un álbum que recuerdo, porque en ese tiempo tenía otro vocabulario. Era ese proceso: estábamos entrenando y desarrollando como artista a Lyon. Yo siento que Nachito me ayudó a sacar ese Lyon que soy ahora.

-¿Qué me dices de tu próximo disco, “El Icono Mundial”?

-Me faltan canciones. Estoy seleccionando algunas y, de hecho, tengo como una o dos de todos los proyectos que he hecho ahora, porque me quiero dedicar a esa versión y enfocarme, mentalizarme de que voy a trabajar ese disco. Normalmente siempre trabajo canciones, después las voy escogiendo y digo: “Ya, esto”. Pero esta vez quiero probar de esa manera, enfocándome en realizar ese álbum. Ahí me va a salir otro concepto. Porque si sigo haciendo canciones así, a lo que me fluye nomás, obviamente voy a tener que ir seleccionando con pinzas. Y si quiero un concepto, voy a tener que ir moldeándolo desde ahí.

En cambio, si ya lo hago así, si me centro... No sé, quiero ir a hacer un campamento que sea mío, y en ese campamento dedicarme al álbum. Así lo quiero hacer, porque quiero otra vibra distinta, otro ambiente, otro paisaje.