Introducción

“Tengo una naturaleza migrante. Mi mamá migró muchas veces. Antes de tener memoria, yo ya había migrado. Mi padre es de Pichilemu y mi mamá es de Quilleco, pero se conocieron en Los Ángeles”, cuenta la cantante Javiera Electra (1998) en el podcast Reverberancia.

En su biografía, publicada en Música Popular, se lee que Electra Hernández, vivió su infancia en “distintos enclaves de la rural Sexta Región, San Fernando, Rengo y Curicó”.

De adulta, vivió en Santiago, Valparaíso y actualmente está radicada en Concepción.

La revista Rolling Stone la menciona como “una de las estrellas más magnéticas de la escena”. Califica su presencia como “Teatral y cautivadora”. El sitio especializado Solo Artistas Chilenos afirma que Javiera “reúne el talento y potencial de una joya carísima recién puliéndose”.

Primer Acto

Es el año 2009. Electra tiene 11 años. Está mirando en la televisión los premios MTV cuando sale Lady Gaga cantando “Paparazzi”. Ese momento, dirá en Reverberancia, le cambió la vida. Al otro día descargó esa presentación y se aprendió la coreografía. Ese fue el episodio, dice, donde germinó en ella la idea de cantar y el interés por la dramaturgia.

Otro momento clave. Esto lo cuenta en el canal español Una y Mil Letras. Su madre llega en la noche de una fiesta de su trabajo y deja unas maracas en la cocina. Javiera entra a buscar algo para comer, las toma y parte a la habitación de sus padres a cantarles.

Recuerda que le gustaba re-interpretar canciones populares con letras propias.

Tercera semilla. Cuenta en Reverberancia que su papá, el conocido conductor radial Kike Oliveras, hacia varios personajes tipo radioteatro. Entre ellos, un personaje travesti que se llamaba Eva Calentuchi. “Él es muy travesti. Un hombre del espectáculo”, dice. A Electra le gustaba ir a verlo a la radio. Le gustaba escucharlo hablar. También mirar al sonidista mover perillas y apretar botones.

Segundo Acto

Electra obtuvo un Compaq 515 gracias al programa “Yo elijo mi PC” de la Junaeb. Ese computador lo usó para hacer música, con influencias del pop y la electrónica. En ese entonces, además de las divas del pop, sus referentes eran Kerli y David Guetta.

Pero ese computador se lo robaron y Electra se vio, dice en Reverberancia, en la necesidad de agarrar la guitarra para poder seguir haciendo canciones. Lo que le salió, para su propia sorpresa, fue cueca, bossa nova y sonidos que no venían del imaginario pop global, sino que hacían eco de sus orígenes rurales. Además se empieza a interesar por artistas como Violeta Parra, Francisca Valenzuela y Mon Laferte.

Ese proceso, cuenta en Solo Artistas Chilenos, fue en paralelo a su transición, la cual fue acompañada por una amiga: “Cuando la conocí a ella empezó un viaje y un camino de transición de ponerme mi primera falda, mi primer vestido, y luego de un año de eso, dije ‘ya, sabes qué, creo que soy una persona trans. Voy a transicionar de género y voy a cambiarme el nombre”.

Tercer acto

A los 18 años, Electra migró a Valparaíso para trabajar en su música y a estudiar un taller de teatro. En esa época, relata Música Popular, sus primeras tocatas eran en “El Ollón comunitario de las Putas”, en la subida Ecuador, de Valparaíso, que reunía a trabajadoras sexuales y travestis.

“Trabajé cantando en el metro, en la feria en Rengo vendiendo frutas y verduras, también hice trabajo sexual de manera virtual y presencial. Respecto de escenarios, empecé en Balmaceda Arte Joven, toqué en plaza Perú, parque Ecuador, plaza Anibal Pinto, plaza Waddington en Playa Ancha, en Caleta Abarca, en harta cosa. La verdad es que nunca faltaron las ganas de hacerle las lucas”.

Otro evento que cambiaría el rumbo de esta historia ocurrió justamente en el metrotren de Valparaíso.

Esta historia la cuenta en el podcast Reverberancia.

“En el metro cantaba Tormenta de Alex Anwandter a capella y con tacones, rapada y maquillada, estupenda. Me hice conocida por eso. Hacía el recorrido del Puerto a Limache. Un día estaba hablando con una señora que me contó que tenía un sobrino que era como yo. Entonces llega un tipo a increparme diciendo que yo había sido violenta en mi discurso y que él había sido neonazi y que si todavía lo fuera, la historia sería distinta. Me devolví a Valparaíso sentada, quedé traumada la verdad. Nunca más canté esa canción, y de ahí empecé a cantar canciones mías”.

Cuarto acto

El 2023, Javiera Electra lanza bajo el sello SurPop el EP Reprís.

El 2025 publica su primer LP titulado Helíade.

En febrero de 2026, tocó en el Festival de Viña junto a Akriila, invitadas al show de Mon Laferte.

En marzo de 2026 se publicó su performance en la mítica KEXP.

¿Cómo se gestó lo del festival de Viña?

A finales del 2024 Mon hizo una fiesta por el Latin Grammy de Autopoiética. Allí invitó a músicos chilenos que quería que se conocieran y nos presentó con Akri. De ahí en Viña esto se concreta en un gesto muy amable que fue invitarnos al Festival.

¿Qué significó para tí?

Fue impactante a nivel personal. La verdad es que hubiese sido igual de significativo para mí, estar en una pieza con ella cantando. Obviamente no desmerezco lo de Viña, lo agradezco con mi vida, sobre todo por el gesto hermoso de ella de darnos ese espacio. Pero para mi era igual de importante compartir con ella, cantar con ella, porque la admiro hace diez años. Yo solía cantar sus canciones junto a Roma, una amiga que lamentablemente ya no está en este mundo y a quien le dediqué una canción, que es la que lleva el título también del disco. Siento que fue también un cierre de ciclo, un full circle moment.

KEXP: Mitad ansiedad y trauma, mitad disfrute y placer

Albina Cabrera, conductora de KEXP, dice al presentar a Javiera Electra, que la primera vez que la vió “la deslumbró”. En la página de KEXP, que alguna gente dice que es como la “versión alternativa” del Tiny Desk dice: “Cantautora y artista escénica chilena que entrelaza teatro y música en narrativas íntimas. Su trabajo refleja identidad, familia y crecimiento personal, culminando en su álbum debut”.

La sesión fue grabada en una iglesia gótica de Bilbao.

¿Cómo fue la experiencia de tocar para KEXP?

Fue mitad ansiedad y trauma. Mitad disfrute y placer. Durante el día estuve con un ataque de ansiedad como nunca lo había sentido, con una especie de agujero en el estomago, ¡no podía ni comer un dulce! Cuando llegó el momento de vestirse y ponerse los tacones, abrir la puerta y ver la iglesia, tuve un cambio de switch automático.

¿Cómo fue ese cambio de switch?

Hablé con los directores, el equipo de cámara y audio, les di varias indicaciones. Pude hacer una prueba completa del show, por eso salgo tan sudada, porque hice una sesión completa de corrido para que los camarógrafos pudieran entender los planos que me interesaban y la energía de la performance. Fue una experiencia nutritiva para mi carrera y también para mi equipo, además esa iglesia era historia viva.

¿Cómo es para tí escuchar “acá está la resistencia trans” desde el público en tus conciertos?

Me gusta saber que hay un grito de resistencia entre la gente y que tú como público puedas ver a una travesti en el escenario triunfando, siendo exitosa. Me pasa cuando veo a Luisa Almaguer que digo wow, o a Anohni and the Johnsons​, que a mí me hacen sentir esa resistencia en mi cuerpo. Saber que hay un grupo que al verme en un escenario grande o pequeño siente esa resistencia, se siente como una fuerza colectiva. Yo me siento parte de esa resistencia, más que una referente.

Te lo pregunto también por el contexto actual, donde aumentaron las denuncias por homo y transfobia y el gobierno de Kast retiró la adhesión a la declaración de derechos LGBTIQ+ en la OEA ¿Cómo te sientes frente a ese escenario?

Para mi hablar de las cosas que me competen o convocan políticamente ocurre desde que canto en el metro hasta el festival Rec, pero no tiene que ver con las políticas mariconas o los derechos Lgbtiq+ como tu dices. Por ejemplo, en mi último show en Valparaíso me referí al caso de Maria Ignacia González, una concejala de Villa Alegre que está desaparecida desde hace más de medio año. Creo que las luchas son interseccionales. Yo no puedo solamente concentrarme en las desgracias de la comunidad marica, porque el enemigo es común. El enemigo que hizo desaparecer a Maria Ignacia González es el mismo que nos busca a nosotros, así que hay que tener ojos en la espalda.

Dijiste en Turno que esperas que este momento de tu carrera, de prime, se traduzca en trabajo…

Me da un poco de lata pensar en eso del prime. Que paja que en mi próximo disco tengo que superar eso. Me da paja. Lo entiendo, pero no me veo en mi prime. Voy a cumplir en abril 28 años, ¡me quedan décadas para mi prime! Espero que este momento se traduzca en más trabajo y que mi equipo y yo podamos vivir tranquilamente de lo que hacemos.

¿Cómo estás preparando el show del 22 en Ceina?

Actualmente trabajo en dos conciertos de lanzamiento del disco. El 22 de abril en Ceina y el 15 de mayo en Concepción. En junio tenemos shows en el norte y vamos a hacer una gira. Lo del 22 es una ocasión especial y la idea es vivir algo único e irrepetible: hay una invitada y estoy trabajando una escenografía. Voy a abandonar las visuales, me gustan a veces pero como soy más del teatro, quiero una escenografía que nos introduzca a un mundo análogo. Quiero pintar algo, colgar algo. Lo estoy preparando desde ese lugar, para que sea un encuentro de la música y el teatro, usando la sala a nuestro beneficio.

¿Qué le dirías a la niña que se aprendió y bailó la coreografía de Lady Gaga?

Le diría ¡Qué gay, sigue asi!

• Las entradas para el show del 22 de abril las encuentras acá.