Tras una larga pausa en su carrera como solista, DJ Bitman regresa en gloria y majestad con el estreno de “Lady”, una canción con la que se reencuentra con su público, y con una sonoridad que hace un guiño a sus raíces musicales.

José Antonio Bravo, nombre real del artista, concretó su vuelta a las pistas con dos rostros insignes de la escena under: C-Funk de Los Tetas y Cestar de Shamanes Crew, un junte que surgió de manera natural y que es fruto de años trabajando codo codo.

En entrevista con el Diario Pop, DJ Bitman contó los pormenores de esta canción, y se sinceró sobre los motivos que lo llevaron a casi no sacar música durante ocho años, además adelantó lo que se viene en los próximos meses, con lanzamientos y conciertos.

Tiempo de una pausa

Siendo uno de los DJs y productores electrónicos chilenos con mayor prestigio y bagaje en el extranjero, el oriundo de Arica tiene más que claro cuál es su espacio en la música, por lo que hace unos años sintió que no era su momento de brillar, decidió dar un paso al costado por un tiempo, ahora vuelve por lo que le pertenece.

Después de un periodo prolongado lanzando discos, decidió tomarse una pausa: “Venía en un ritmo de sacar un disco por año desde el 2000. No solamente mío, sino con Bitman & Roban o con Ritmo Machine, que saqué dos, o con DJ Raff, que tenemos dos discos también. Después saqué un par de temas entre medio, como por el 2019. Saqué uno con Akapellah, otro con Ceaese, pero fueron solamente esos singles y nada más”.

“Básicamente, yo sentía que no estaba en mi sonido ni en mi momento para seguir siendo artista. Tenía mucha inquietud por explorar otras áreas en las que siempre había trabajado de manera un poco más de reojo, y ahora me dediqué más de frente a emprender, se podría decir”, señala el músico.

Es decir, que no fueron años en los que se alejó de la escena, se dedicó a “trabajar en música, componiendo y produciendo para otros artistas que veía que podían ser emergentes. En esa estructura empecé a generar un montón de proyectos ligados al desarrollo artístico, creando algunas alianzas con sellos fuera de Chile. Entonces me la llevé en eso”.

“Sentía que sacar cualquier cosa en ese período no era honesto, porque mi alma no estaba ahí. No estaba en ese lugar ni en ese rol de artista, frontman, etcétera”, señala.

Todo este tiempo ligado a proyectos de otros artistas, como Astronautiko, guiando el camino de quienes comparten su sueño, terminó por motivarlo a volver a hacer algo propio. “Sentí ganas de volver a sacar cosas mías. Después de ver tanto desarrollo y tantos lanzamientos de otros artistas en los que he formado parte, sentí que ya había encontrado un sonido que me dejaba tranquilo. Que me decía: “Esta es mi música, este soy yo de nuevo, esto es realmente lo que hago”. Y siento que también tiene que ver con que hoy la industria volvió a abrir las puertas a este tipo de música”.

Para DJ Bitman, se abrió la cancha en la industria, y sus aptitudes son valoradas, así que respondió con música: “Se volvió a valorar, o al menos a ponerle más atención al R&B, al funk, al hip-hop y a todo ese guiño dosmileros. Siento que ahora se permite. Hubo un momento en que no había cabida. Se sentía como si hubiera habido una purga general en lo que tenía que ver con nosotros. Si bien varios proyectos siguieron existiendo exitosamente, muchos se deshicieron, se separaron o tomaron otras búsquedas. Y toda esta generación nuestra no estaba muy a gusto durante ese tiempo”, señalan José Antonio.

El artista reconoce que alejarse de su música es algo que también le pasó a otros referentes de su generación. “Veníamos a toda velocidad durante los 2000 y los 2010, y de repente apareció la música urbana como un fenómeno enorme. Y eso es lo que hacen los fenómenos. En ese minuto sentí que había poco espacio para lo que veníamos haciendo hace 15 o 20 años. Entonces apareció otra conversación, aparecieron los números en la ecuación, porque antes no existían. Los artistas no eran catalogados ni valorados en función de los números”, señala Bitman.

“Las nuevas generaciones están descubriendo esta música, así como nosotros descubrimos el funk. Nosotros nacimos en los setenta, pero tuvimos que ir hacia atrás para encontrarlo. Cuando despertamos al funk en los noventa, ya tenía treinta años de historia. Y siento que algo parecido puede estar pasándoles a los más jóvenes”, agregó.

Todas las ideas y grabaciones que dejó macerando durante años, ahora serán parte de un disco que pronto verá la luz, y que promete dar de qué hablar.

“Cuando ya caché que estaba encaminado con el disco, obviamente uno empieza al tiro a pensar qué cosas puede hacer y con quién. Yo ya tenía varias grabaciones con otros artistas. De hecho, va a salir un tema que grabé en 2008 y que recién ahora rescaté, volví a producir y actualicé en términos de sonido. Sale ahora y es con un rapero neoyorquino de O.G.C, un grupo bien conocido dentro del rap noventero. Mis discos siempre tienen una parte importante de colaboraciones y otra parte más instrumental, más ligada al DJ, al scratch, al sampling y a esas cosas que han funcionado súper bien incluso en los FIFA y otros proyectos. Pero los featuring siempre han sido una parte importante y quería tomarme el tiempo de buscar artistas que realmente fueran parte de lo que estaba haciendo”, reveló.

“Baby” y un regreso con todo el funk

¿Cómo ha sido la recepción del público tras el lanzamiento de “Lady”?

—Ha sido súper buena. Yo creo que tiene que ver con que finalmente la gente que me sigue a mí y a los artistas que están conmigo en la canción, que somos más o menos del mismo universo, estaban extrañando cosas de este tipo. Había mucho silencio en nuestra generación durante un tiempo y creo que nuevamente está volviendo a sacar la voz esta movida de música negra que no necesariamente es tan urbana.

¿Cómo se dio esta colaboración con C-Funk y Cestar?

—No quería meter artistas a la fuerza porque les estuviera yendo bien o porque fueran populares. Si bien a C-Funk y a Cestar les va súper bien en sus proyectos, no fue por eso. Fue porque estamos súper alineados en lo musical, en lo generacional y en esta movida que siento que se está dando ahora, donde todo está volviendo a ocupar el lugar que siempre tuvo.

Yo siento que vengo a recuperar algo que es mío nomás. No a quitarle el lugar a nadie, sino a volver a ocupar un espacio que dejé vacío porque en ese momento tenía que hacerlo. Y ahora llegó el momento de volver. Uno sabe al tiro cuándo algo va a funcionar. Y cuando digo funcionar, me refiero a que yo, como autor y artista del tema, siento que esto es lo que quería hacer, lo que quería sacar y quién soy yo

Con Cestar fue el primer tema que grabamos juntos. La primera vez que nos sentamos en el estudio. Me sentía como en una primera cita cuando era chico, sin saber qué iba a pasar. Aunque seamos amigos, sentarse frente a una pista y esperar que dos personas hagan magia es una situación entretenida. También puede no resultar. Después pensé inmediatamente en C-Funk,

Le dije: “Cristian, tengo una guitarra grabada y quiero que la grabes de nuevo”. Y claro, me preguntó para qué, si ya estaba grabada. Pero al final le dije: “Bro, haz tu magia. Eres el maestro”. Y me pasó exactamente lo mismo que con Cestar. Cuando apareció su parte, fue instantáneo. Ahí estaba. Por eso digo que esta colaboración fue súper real. Muy orgánica. Cero procesada y cero forzada.

Se vienen más colaboraciones. ¿Hay alguna que puedas adelantar?

Sí. El próximo single es con Pablo Rojas, ganador de The Voice Chile. Tiene una voz increíble y siento que está en el track correcto. Es una canción muy R&B, muy negra, en español, con un guiño importante a una canción internacional muy conocida de un artista que justamente viene a Chile pronto. Pero prefiero que la gente lo descubra cuando escuche el tema.

Y además hay varias colaboraciones más. Hay una canción con LouieVille Slugga (O.G.C), un grupo súper importante dentro del rap estadounidense de los noventa.

También hay una colaboración con YADAM, un artista venezolano que vive en Francia y que pertenece a National Records, que fue mi antiguo sello. Hay otra canción con Is Sugga, una artista afrochilena que está teniendo un crecimiento impresionante.

Lo que sí quiero destacar es que estoy feliz trabajando con artistas que veo con proyección. No me interesa esa lógica actual de hacer colaboraciones solamente porque convienen en términos de números.

Estoy tratando de hacer un disco fresco, nuevo, que no se parezca a nada. Y ojalá funcione. Y si no funciona para mí, ojalá les sirva a ellos para seguir creciendo. Esa es un poco la mirada que tengo hoy. Me parece mucho más interesante hacer las cosas desde lo espontáneo y desde lo honesto.