Javiera Mena regresa a su ópera prima a dos décadas de su irrupción como referente del pop chileno. Esquemas Juveniles (2006) apareció justo cuando la penetración de Internet en América Latina avanzaba a pasos agigantados para conectarnos con todo lo demás. Desde aquellos computadores enormes y teclados de clacs, clacs, clacs estridentes –así era antes del sonido imperceptible de escribir por celular–, muchos descubrieron su música y ella se descubrió a sí misma como compositora.

Usando softwares como Fruity Loops, un programa en que podía grabar, editar, mezclar, tocarlo todo, y otros chiches instalados en la computadora familiar que tenía que compartir con su hermano, empezó a armar un repertorio al que, asume, nunca ha dejado ir.

Tras liderar y aparecer en diversos ránkings de todo tipo como ser declarado “el mejor del siglo XXI en Chile” , el disco ya parece tener vida propia. Producido en sociedad con Cristián Heyne (De Supernova a Electrodomésticos se lee en su hoja de ruta), sus 10 canciones han mutado a ser una “nostalgia luminosa” como apuntan en un comunicado que entregó a la prensa.

La celebración no viene porque sí. Tras agotar en cuestión de horas uno de los codos del Movistar Arena, Mena amplió el concierto a la máxima capacidad del recinto. La idea es que el próximo 9 de diciembre se recree “de principio a fin y en orden” aquel cuadro lleno de muecas y expresiones adolescentes.

No faltarán los invitados, dice, aunque tras las jornadas de promoción viene lo realmente desafiante: se meterá de lleno a configurar el show para buscar cómo traspasar a un gran recinto lo que nació en la intimidad de su pieza.

Promete aceitar la máquina con un recorrido que la llevará a Argentina, ciudades importantes de Europa como Berlín, Barcelona, Londres y una escala probable para México y con otras latitudes que serán anunciadas pronto, confidencia desde una oficina en Ciudad Empresarial al diario pop.

En medio de una jornada agitada en donde recibió a una decenas de medios con una disposición que sorprende: repite las ideas fuerzas, promueve la fecha en donde se podrán conseguir las entradas –desde hoy martes 9, a las 12, por Puntoticket, acá – y conversa que la vigencia de las canciones es una verdadera sorpresa. Lo dice y lo hace en serio; Javiera Mena es, por sobre todo, una profesional del pop y Esquemas Juveniles fue su primera coronación. Hay que sacarle brillo a esa joya.

– Con esta celebración te ha tocado volver a pensar en lo que estabas hace 20 años, ¿Cuáles son las reflexiones del paso del tiempo?, ¿Sientes que te están preguntando por otra persona?

“No para nada, lo siento muy mío. Me he puesto a pensar que es un primer disco que no tenía nada de contaminación externa, era algo muy puro entre yo y la música. Creo que eso se refleja y me encanta visitar esas canciones que forman parte de mi repertorio siempre. La diferencia es que ahora haremos algo diferente, especial y focalizado, pero Esquemas Juveniles nunca ha dejado de estar. Sí, soy yo también”.

– ¿Cómo el uso de softwares de edición definió el tipo de compositora que querías ser?

“Empecé a tener claro el software, el Fruity Loops, y me di cuenta que podía hacer todo allí. Si bien venía trabajando en Mis primeras composiciones más rítmicamente, creo que en Esquemas Juveniles me metí a hacer bajos, teclados, a programar canciones completas. Por ejemplo “Al siguiente nivel” fue una instrumental mucho tiempo y la inventé así porque no tenía micrófono ni nada, era el programa nomás. Esa canción tiene muchas horas de programación que se defendían sin tener una voz. Bajaba plugins, pero también usaba harto los sonidos que traía por defecto, bajaba bancos de sonidos y los sampleaba. Además, ahí iba agarrando algunos sintes virtuales del Prophet. Entonces el disco tiene por un lado las más electrónicas y otras como “Sol de invierno” que producimos más en el estudio con Heyne”.

– ¿Cómo es lidiar con el reconocimiento transversal a tu primer disco y seguir lanzando música nueva?

“Siempre pienso en no repetirme, para mí es un motor. Así como cuando hice el Esquemas Juveniles mi motor era hacer algo original. También me gusta ir variando dentro de lo posible. Cuando hago canciones trato de buscar diferentes elementos para que cada disco sea un universo diferente, lo que es un desafío. Si me propongo a hacer de nuevo un disco como el primero tampoco me resultaría”.

– ¿Y trabajar de nuevo con Cristián Heyne, el productor de ese disco?

“Por el momento no. No me gusta mucho eso de repetir fórmulas, como Madonna que tampoco repite productor. –Aunque ahora volverá a trabajar con Stuart Price, recuerda al instante, “pero en la segunda parte del disco”–, A mí me gusta ir variando y moviéndome. Soy más así que de repetir”.

– Recreaste junto al diseñador argentino Alejandro Ross la carátula del disco para el show, ¿Cómo fue esa experiencia?

“Súper divertido porque somos amigos, entonces hay mucha confianza y nada. Fue un poco a la rápida también. Fui a tocar hace poco a Buenos Aires y fue como ‘Ya, hagamos el afiche del Movistar, ¿Qué hacemos?’ Era como obvio: la misma carátula 20 años después. Esa fue la idea y le dimos con mucha complicidad. Más allá de que él haga mis carátulas –ha diseñado toda su discografía–, siempre que voy a Argentina lo voy a ver. Él es un gran artista que me inspira un montón. De hecho, antes de terminar mis discos se los mando para ver si le gustan, es como parte de mi círculo de consejeros. La recreamos en su casa, igual que hace 20 años, cuando él mismo me sacó las fotos. Ahora lo hicimos con un fotógrafo un poco más pro”.

– Hace años declaraste en una entrevista: “Para mí, el pop son los coros, da lo mismo cómo suene” ¿Piensas igual?, ¿Le agregarías algo a esa declaración?

“Sí, coro y concepto, creo que cuando hay concepto que sea como la gravedad de la canción, hay pop. Como “Computer Love”, por ejemplo, que no es una canción tan pop, pero tienes ahí el concepto del amor de computador ¿Cachái? Y eso te lleva como a algo, a una idea y a un símbolo importante, entonces el concepto de la canción es muy importante porque puedes tener una buena letra, una buena melodía, una buena armonía, algo que te tire a un coro, pero si no hay un concepto claro que sea el centro de la canción, como que ahí se pierde un poco”.

– A 20 años del debut, ¿Ha cambiado tu forma de abordar el cómo se arman tus discos?

“En general, de lo mucho que empiezo a hacer, esas primeras sesiones que se podrían llamar “demo” –aunque no los veo como demos, no me gusta mucho ese concepto, ni me ha funcionado tratar de hacer lo mismo todo de nuevo–, yo soy más bien de hacer una base en donde avance la canción. Lo que ha cambiado ahora respecto a antes es que estoy componiendo con gente para darme frescura y aprender nuevas maneras de componer. En mi último disco Inmersión (2025) todas las canciones están hechas con una dupla, menos una. Siempre hago letra y música al mismo tiempo: armonía, melodía y letra”.

Bonus Track

Javiera Mena habla sobre las canciones “escondidas” de Esquemas Juveniles, más allá de los clásicos. En su rol como compositora entrega algunos conceptos de aquellas piezas que volverán a sonar a 20 años del debut.

Casan (No puedo bloquear lo que quiero dar)

Es bien rara esa canción porque tiene como un ritmo medio sincopado, medio como irregular. De hecho, cuesta entrar a esa canción porque es difícil como agarrar el ritmo, que es como loco (imita la percusión), un ritmo no tan regular. Me evoca eso, una canción muy grave y muy difícil de cantar también. Recuerdo haberla hecho en mi casa con un teclado Casio y buscar como una mezcla entre electrónica y un sonido muy cálido a la vez.

Cuando hablamos

Me recuerda a la escuela (NdR: estudió cuatro años composición y arreglos musicales) cuando me estaban enseñando la fuga de Bach, que son como dos melodías que se van como respondiendo. Y eso es un poco “Cuando hablamos”, es después de conocer la fuga, tratar de hacer algo electrónico y también buscar el sonido de esa canción de Erasure “A Little Respect”. Quería hacer algo que fuera evolucionando todo el rato, súper progresiva.

Está en tus manos

Es una canción que es piano y voz, tiene una intro muy larga que me evocaba algo medio ambient, medio Brian Eno. Una canción sin batería, un drumless, muy muy íntimo, de mucho desamor y muy triste pero que comunica un montón. Le gusta mucho a la gente.

Perlas

Una canción bien loca, bien experimental. Es la última del disco y le da un cierre. Quería hacer algo como medio espacial, medio electro. La hice con un DJ llamado Diego Morales, él me ayudó a producirla. Tiene una letra bien mística, habla de cómo cuando sentís que los mensajes se te dictan y luego no se te dictan más y tienes que buscarlos. Es bien volá.