La sexta entrega de la saga se convierte en la más gráfica y extrema hasta ahora, con muertes elaboradas, giros en torno a una familia y un homenaje que conecta todo el legado. Aunque su último acto pierde fuerza, esta nueva secuela transforma el gore en un espectáculo tan grotesco como irresistible.
La nueva entrega de la saga intenta unir la saga original con el reinicio de 2010 bajo la idea de un legado compartido, pero termina dividida entre el fanservice forzado y una historia deportiva que apenas logra sostenerse en pie.
Denominación de Origen no solo es una comedia notable sobre una lucha de embutidos, sino también una entrañable sátira que eleva con humor y sensibilidad una cruzada local por el reconocimiento, donde lo rural, lo absurdo y lo profundamente chileno se mezclan como los ingredientes de una longaniza con carácter y picardía.
Aunque no logra romper con la estructura predecible del universo reciente de Marvel Studios, esta nueva película ofrece momentos interesantes y personajes que despiertan algo de frescura. Todo esto en medio de las teclas esperadas que resuenan y su marco predecible.
El cine biográfico es reinventado con una apuesta visual audaz, donde el propio Williams narra su historia a través de un chimpancé digital. Más que un repaso de éxitos y escándalos, Better Man explora sus inseguridades, traumas y la batalla interna que lo llevó al abismo y la redención. Y eso la hace una buena película.
Con un presupuesto modesto pero un talento desbordante, la película de animación demuestra que la creatividad puede superar cualquier limitación, cautivando con su belleza visual y su emotiva reflexión sobre la adaptación, la coexistencia y la transformación en un mundo en cambio constante.
La ambiciosa película de Brady Corbet, protagonizada por Adrien Brody y Guy Pearce, es un relato sobre arte, inmigración y obsesión creativa. Con un estilo contemplativo y un impecable despliegue visual, su grandeza podría no ser reconocida de inmediato, pero el tiempo la revelará como una obra maestra.
Un Completo Desconocido esquiva los lugares comunes del biopic para capturar la esencia de un artista irrepetible. Con una interpretación magnética de Timothée Chalamet, la película de James Mangold muestra a Bob Dylan como un músico en constante transformación, dejando que su mito se construya en base a su aura.
La primera película centrada en Sam Wilson se suma a la crisis creativa de Marvel Studios con una historia dispersa, personajes desaprovechados y una producción que luce más televisiva que cinematográfica. A pesar de algunos destellos de calidad, su resultado final confirma que la fórmula del MCU está más desgastada que nunca.
Con una sobriedad estremecedora, la película brasileña nominada al Premio Oscar retrata la ausencia forzada como un eco imborrable en la historia de este lado del mundo, explorando el vacío, la incertidumbre y la opresión con una intensidad que golpea como un mazo.
La nueva película de Edward Berger, basada en la novela de Robert Harris, explora los secretos y tensiones de una elección papal en el Vaticano. Con un elenco de primer nivel y una puesta en escena impecable, Cónclave construye un thriller psicológico donde la fe y la ambición se entrelazan en un juego de poder para nada divino.
Blumhouse reinventa al clásico licántropo con un enfoque psicológico que deja de lado el terror visceral y los efectos impactantes. Leigh Whannell, tras el éxito de El Hombre Invisible, entrega una propuesta alargada y predecible, carente de tensión y con una ejecución que desaprovecha la rica mitología del monstruo. Aunque presenta destellos interesantes, la película se queda corta en su intento por modernizar un ícono del terror, por lo que probablemente dejará a los fans del terror con un sabor a oportunidad perdida.
La obra maestra de David Fincher no solo marcó un antes y un después en los thrillers psicológicos, sino que también sigue atrapando a las audiencias con su atmósfera opresiva, su narrativa sombría y su icónico final que aún pone los pelos de punta 30 años después.
La ópera prima de Diego Figueroa logra una atmósfera opresiva que combina lo onírico con lo perturbador, desnudando el terror de la represión y los crímenes silenciados.
Dirigida por Jacques Audiard, la película intenta abordar temas complejos como el crimen organizado y la transidentidad, pero se queda corta en su representación del tercer mundo. A pesar de sus elementos visuales rupturistas, como las secuencias musicales, termina presentando una mirada que busca desafiar normas, pero en ese camino también las perpetúa.
Nicole Kidman brilla en esta película que explora las zonas más incómodas de las relaciones humanas, el consentimiento y el control en un relato provocador que explora terrenos moralmente ambiguos.
Finalmente vio la luz la fábula cocinada durante décadas por el director de “El Padrino” y “Apocalipsis Ahora”, en la que plasma sus delirios, trancas, inquietudes y anhelos. Pero su presentación ambiciosamente ambigua queda a media tinta.
Pablo Larraín presenta un retrato gris de María Callas en sus últimos días. Con una excelente Angelina Jolie en el rol principal, la película explora la lucha interna de una mujer que enfrenta el peso de la depresión, el fin de su carrera y los fantasmas de su pasado en un mundo que exige y espera lo imposible.
La nueva versión del clásico de F. W. Murnau reinventa la historia de vampiros de Bram Stoker que lo impulsó todo, plasmando una visión perturbadora y seductora que explora los límites del deseo y el poder de lo sobrenatural en un relato cargado de expresionismo, desesperanza y una estética gótica impecable.
La tercera entrega del erizo azul corrige errores del pasado, elimina personajes innecesarios y apuesta por sus figuras digitales para entregar una aventura entretenida, aunque está lejos de una narrativa bien desarrollada. Pero al menos Shadow y los Robotnik se roban el show en esta caótica secuela.
