En 2014 se estrenó Edge of Tomorrow, conocida en Latinoamérica como Al Filo del Mañana, una película de ciencia ficción protagonizada por Tom Cruise que destacó por su juego narrativo: un soldado sin experiencia en combate queda atrapado en un bucle temporal y debe vivir, una y otra vez, la misma jornada marcada por una invasión extraterrestre, disparos, muertes constantes y aprendizajes que lo transforman en una verdadera máquina de matar.

Desde su lanzamiento se habló de una posible secuela, una idea que hasta hoy sigue apareciendo de forma intermitente. Sin embargo, Warner Bros. optó por otro camino y utilizó los derechos de la novela japonesa All You Need Is Kill (Solo Necesitas Matar) para desarrollar una nueva versión en formato anime.

Esta reinterpretación cambia el foco del relato y explota su potencial visual gracias al trabajo de Studio 4°C, una empresa reconocida por obras como Spriggan, segmentos de The Animatrix, la adaptación de Tekkon Kinkreet y una participación en Gotham Knight.

Tomando como base la historia original, este anime se centra en Rita Vrataski, una soldado que forma parte de la Fuerza Unida de Defensa, una organización militar dedicada a estudiar a Darol, una gigantesca planta extraterrestre que llegó a la Tierra hace un año y que, hasta ahora, permanecía dormida.

Pero justo en su primer día de trabajo, Darol despierta, expulsa organismos que arrasan con todo a su paso y Rita muere rápidamente en combate, ya que es completamente inexperta en el uso de su traje mecánico. Sin embargo, en ese proceso entra en contacto con una de estas entidades y queda atrapada en un bucle temporal que la obliga a revivir el mismo día una y otra vez.

Al igual que en la película protagonizada por Cruise, Rita comienza a mejorar con cada repetición, aprendiendo de sus errores y perfeccionando sus habilidades. En ese camino conoce a Keiji, un soldado que también está atrapado en el loop, y juntos comienzan a trabajar no solo para resolver su condena temporal, sino también para salvar al mundo. Todo esto arrastrando conflictos personales: Rita carga con el abandono y el maltrato de su madre, mientras que Keiji desarrolla una inevitable atracción hacia ella.

Sobre esa base narrativa, lo primero que destaca en Solo Necesitas Matar es su estilo visual recargado, exagerado, colorido y expresivo. La película aprovecha al máximo sus secuencias de acción, sacando partido al diseño de los monstruos, que son flores deformadas que parecen filtradas por la imaginería angelical de Evangelion. También logran un buen trabajo en la representación de los personajes humanos, que se alejan deliberadamente de una estilización tradicional.

Ese apartado visual es, sin duda, su mayor fortaleza. El anime también logra explotar de buena forma la repetición inherente al relato, presentando escenas similares desde distintas ópticas y con pequeñas variaciones que refuerzan la idea de que ningún día, por más repetido que sea, se vive de la misma forma para Rita y Keiji.

Aun así, es necesario señalar que Solo Necesitas Matar no alcanza ni el encanto ni el ritmo que caracterizaron a Edge of Tomorrow. Puestas ambas obras en la misma balanza, la versión live-action termina siendo más efectiva en su progresión narrativa y en la manera en que equilibra acción, la comedia del loop de muertes e incluso el desarrollo de personajes.

Pero con todo, aquella diferencia no juega necesariamente en contra del anime. Su propuesta se distancia lo suficiente de la película protagonizada por Tom Cruise como para no sentirse redundante ni convertirse en un eco desgastado. En lugar de repetir fórmulas, opta por explorar la historia desde una sensibilidad distinta y más introspectiva.

En ese sentido, Solo Necesitas Matar funciona mejor cuando se la entiende como una reinterpretación y no como una adaptación directa o una competencia con la versión de Hollywood. Su enfoque en Rita, su carga emocional y su apuesta visual le permiten construir una identidad propia dentro de un relato que ya parecía agotado.

Finalmente, el anime confirma que el concepto del bucle temporal aún tiene margen para nuevas lecturas cuando se aborda desde otro lenguaje y otra sensibilidad. Puede que no supere a su contraparte live-action, pero ofrece una experiencia distinta, visualmente potente y coherente con el espíritu del material original, justificando plenamente su existencia.

Solo Necesitas Matar se estrena este 5 de febrero en cines.