En tiempos donde el género urbano se está volviendo copy paste, este trío conformado por un linarense y dos osorninos refresca con una propuesta que llama la atención tanto por el sencillo como por el mismo video.

En una mezcla de ingredientes, con un video de baja calidad y vestimentas más de maleanteo, “Dime Ke Pasa”, de Flex D, Ignacio Fri y Matiko, es un cachetazo para nunca dejar de perder de vista el underground. Parece una combinación de cosas que generalmente no funcionan, pero aquí sirven, y de gran manera, para entregar una particular estética.

Un reggaetón etéreo y espacial, de tonelaje romántico, producido por Symphony, productor que también es de la ciudad de Osorno, región de Los Lagos.

El video fue sumamente compartido y viralizado en Instagram, donde consiguió más de 100 mil reproducciones en un solo día.

“Tienen ese tres por ciento (diferente) que habla Virgil Abloh”, señala NN86, uno de los nombres respetados de la escena, vía DM, cuando compartí el tema en mis historias. Mientras que otro que los aplaudió fue Benjitaalkapone, también baluarte de la escena under, quien les tiró flores de manera virtual.

Sobre esta joyita que lanzaron, estos tres músicos hablaron con La Cuarta.

-Su tema se ha viralizado rápidamente y de manera orgánica. ¿Por qué creen que pasó esto?

-Creemos que es un tema pegajoso y único, porque aparte de que lo hicimos con caleta de cariño, ese día en el estudio estaba de pana la energía, estaba todo fluyendo en el momento. El ambiente estaba ultra chill, ya que todos nos conocemos, somos positivos y disfrutamos hacer nuestra música. Siento que todo eso influye caleta al momento de crear algo desde cero.

-La canción también destaca por la estética del video. ¿Eso fue pensado desde el inicio o nació simplemente con los recursos que tenían a mano? ¿Sienten que el videoclip también ayudó a la viralización?

-Sí, la idea siempre fue de Flex, de grabar con pantalla verde para después poner efectos exóticos, mezclando la vibra futurista que da el tema con la estética retro, como old school, que fue idea de Simphony. Flex también lo editó y la verdad que hizo un trabajo de pana.

Y obvio que ayudó, porque se ha visto harta interacción en todo tipo de comentarios. Queda claro que llamó la atención de un público al que no habíamos llegado aún.

-Siento que el tema funciona como una especie de respuesta del reggaetón flaite chileno a esta nueva tendencia, tipo Yan Block u Omar Courtz. ¿Lo sienten así o lo suyo va por otro lado?

-Es verdad que coincidimos en la propuesta de innovar y buscar sonidos frescos, al igual que estos artistas, pero no nos referenciamos especialmente por ellos al crear la canción.

Lo nuestro va inspirado en la música moderna y antigua, mezclando las dos. Pero lo que nos caracteriza y hace la diferencia es que, al momento de hacer nuestros versos, conservamos nuestra identidad. Cada uno tiene un estilo bastante diferente, con distintas formas de cantar y melodías, y nos aprovechamos del contraste entre uno y otro. Esa fue nuestra fórmula.

-¿De qué trata el tema? ¿Cuál era la idea o el concepto que querían transmitir?

-El concepto nace del sentimiento que transmite la instrumental. Creo que ni siquiera escribimos mucho nuestra letra, la fuimos maquetando directamente al micrófono, lo que hace que vayamos armando altiro algo un poco abstracto, sin reglas de “tú vienes ahora y yo después”, sino que fluyendo con lo que se escuche mejor.

El tema es romántico, pero positivo. Tiene una breve melancolía, como diciendo: “Ya po, ¿hasta cuándo me tienes pal leseo?”, pero sin drama, incluso algo cómico. Es algo abstracto, como son las relaciones espontáneas. Las personas se jotean, se alegan, se aman un rato y al otro se pelean, y eso tiene algo especial, porque es algo que nos define como humanos, o así lo vemos nosotros.

-¿Se vienen más canciones juntos?

-Demás que sí. Hace años veníamos craneando un par de proyectos. La conexión se dio a través del artista Xiino.40, que es parte de nuestros dos sellos musicales. Y ahora que nos pusimos para eso concretamos varios proyectos, ya que nos juntamos a fluir varios días.

Tenemos buena comunicación entre todos y es agradable trabajar en ese ambiente. Además, somos artistas versátiles, a veces pasamos de un estilo a otro y nos sorprendemos a nosotros mismos. Eso nos lleva a innovar, y en eso salen resultados que no estaban planeados. Algunos dicen que esos son los mejores.