Con un equipo de antihéroes disfuncionales, traumas a flor de piel y un tono más oscuro, Thunderbolts busca dar un nuevo tipo de equipo para su universo. Esto es lo que debes saber antes de su estreno.
Thunderbolts llega esta semana a los cines con una propuesta que promete ser distinta a lo habitual en el Universo Marvel: un grupo de antihéroes rotos, emocionalmente inestables y con dinámicas caóticas.
Lejos del heroísmo clásico de los Vengadores, la película apuesta por un tono más oscuro, vulnerable y realista. Durante la conferencia de prensa, el equipo creativo y el elenco destacaron las claves que hacen de este proyecto una pieza central en la nueva fase del MCU.
“Nos encanta mezclar personajes y ver qué pasa. También nos encanta ver a personajes que quizás no piensas que estarían en un equipo, y ver cómo interactúan. Este elenco es extraordinario, pero además de tener grandes actores, son todos muy buenos amigos. Han trabajado juntos en distintos proyectos antes, así que ya había una gran química”, postuló.
Feige también destacó que, a pesar de tener al frente a personajes ya conocidos en series y películas, aquí se podrán ver nuevas facetas de ellos.
Por eso el equipo creativo impulsa a esta película como una pieza clave en la nueva fase del MCU al presentar un equipo vulnerable, caótico y emocionalmente roto, alejado del heroísmo tradicional de los Vengadores.
La actriz Florence Pugh, quien debutó en Marvel con la película de Black Widow, y luego siguió presente en la serie Hawkeye, recalcó que uno de los mejores elementos de la película de Thunderbolts radica en la posibilidad de mostrar el lado vulnerable de los personajes.
“En esta película, tuvimos la oportunidad de explorar cómo Yelena está lidiando con todo lo que le ha pasado. Sigue siendo fuerte, pero también quiere pertenecer, tener una familia, sentirse conectada. Eso fue muy importante para mí. Poder mostrar a alguien que no está bien y que lucha con eso. Fue un guion muy honesto, y me sentí afortunada de poder profundizar tanto en ella”, destacó.
Obviamente una dinámica importante radica en la propia conformación del equipo, que solo no incluye a personajes tan populares o de primera línea en el MCU, sino que también reúne a antihéroes que siempre trabajan de forma individual.
“Este grupo tiene fricción real. No se respetan ni se entienden… eso lo hace interesante“, agregó Wyatt Russell, quien da vida a John Walker/US Agent, el fallido Capitán América introducido en la serie de The Falcon and the Winter Soldier.
“Parte de esa serie que me pareció tan importante fue retratar esta nueva versión de un héroe estadounidense. Y Steve Rogers nació después de la Segunda Guerra Mundial, y fue quien saltó sobre la granada por razones altruistas. Bueno, John Walker saltará sobre la granada, pero quiere saltar sobre la granada para que alguien lo filme y lo suba a Instagram y lo convierta en un héroe nacional. Así que no son razones completamente altruistas. Y creo que eso refleja la sociedad actual, donde nadie hace nada por razones altruistas”, dijo sobre su lugar en esta nueva historia.
En ese camino, la película también permite recuperar a personajes que no se ven hace años en pantalla, como es el caso de Ghost, el personaje interpretado por Hannah John-Kamen en la segunda película de Ant-Man, estrenada en 2018, quien desde su origen siempre estuvo lejana a la idea de confiar en otros o trabajar en equipo. “La película también muestra lo que pasa cuando alguien como ella debe confiar en otros después de años de aislamiento“, destacó.
“Y lo que me parece maravilloso del viaje de Ghost es comprender que está bien necesitar a alguien. Y que está bien que confíen en ti y en los demás. Y que no tienes que vivir la vida solo. Y encontrar una familia, te lo mereces. Mereces ser amado. Y creo que, como actriz, conecto mucho con esa parte de ella”, subrayó sobre un elemento que marca también al resto de los personajes.
Por todo lo anterior, el director recalcó que no quisieron hacer una película en donde todos los personajes funcionasen para transformarse en héroes. "No queríamos que fuera una historia de redención fácil. Queríamos caos, profundidad y momentos incómodos“, destacó.
“Tuvimos tantas conversaciones con Jake y Kevin sobre cómo seguir este camino, ¿verdad? De tocar algunos de estos temas menos discutidos, al menos en películas de mayor envergadura como esta, de una manera que no pareciera un anuncio de servicio público, sino que fuera muy realista y tuviera la mayor veracidad posible desde nuestra perspectiva. Creo que esa fue la manera de, ya sabes, dar en el clavo", recalcó.
Y Sebastian Stan también reflexionó sobre su evolución interpretando a Bucky Barnes desde 2011, describiéndolo como un personaje que ha crecido junto a él. “Es como un hermano que nunca tuve. Llevamos 15 años aprendiendo el uno del otro”, dijo el actor, subrayando el vínculo emocional que ha desarrollado con el personaje que es uno de los arcos más complejos del MCU: un hombre marcado por el trauma que lucha constantemente por recuperar su identidad.
Por eso Stan destacó que Thunderbolts permite ver a Bucky de forma más íntima y vulnerable, siempre en la línea entre el héroe y su tiempo como villano.
“Interpretarlo siempre es diferente para mí. Es decir, ahora siento una familiaridad con él que me permite involucrarme sin más, pero con esto fue especial por muchas razones: se sintió muy real, la conexión, y creo que eso es lo fundamental de esta película, y creo que es con lo que la gente conectará, quizás de una manera diferente. en lo reales que son todos estos personajes que intentan hacer lo correcto, sin saber si tienen las herramientas o no“, dijo el actor.
Thunderbolts* se estrena este 30 de abril en Chile.
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