Joe Vasconcellos sigue de fiesta. El cantante y compositor de éxitos como “Mágico” —que este 2026 celebra tres décadas de impacto—, “Hijo del sol luminoso” y “Preemergencia” decidió conmemorar con todo la aparición del disco que abrió definitivamente su camino a la masividad.

En ese camino de celebraciones, La Piedra Redonda Ediciones lanzó en mayo pasado Toque - Joe Vasconcellos, escrito por el periodista y director de Radio Futuro Rainiero Guerrero.

El texto se convirtió en la décima entrega de la colección Disco Rayado, que cuenta a través de diversas plumas las historias de discos chilenos insignes, y se suma a otros lanzamientos relativos a álbumes de Los Bunkers, La Ley y Mauricio Redolés, por nombrar solo algunos.

Aunque el corazón del libro se centra, obviamente, en la composición y grabación de Toque (1995, EMI Music Chile), en su primera aventura literaria Guerrero quiso abarcar toda la trayectoria previa del músico chileno-brasileño, incluido su paso como vocalista de Congreso a principios de los ochenta.

Desde su infancia como hijo de diplomático, recorriendo culturas tan distintas como la japonesa y la italiana, el camino de Joe Vasconcellos es relatado de manera completa y precisa en la publicación que, en 128 páginas, abarca la voz del mismo músico junto a colegas, compañeros de banda, productores y miembros de su equipo.

Canciones como “Huellas”, que en la actualidad cuenta con más de 50 millones de reproducciones en streaming, o “Las seis”, “Sed de gol” o “Solo por esta noche” quedaron grabadas a fuego en el inconsciente colectivo chileno.

Rainiero Guerrero se hace cargo del peso de aquella historia, relatando desde aquellos días hasta 2025, cuando el multiinstrumentista celebró las tres décadas con una gira y un gran show final en el Movistar Arena, que se relata en detalle.

En conversación con La Cuarta, el autor explica la importancia de una figura como la de Vasconcellos para la música chilena y el proceso que terminó en la publicación de un libro trascendental para los fanáticos de su trayectoria.

– Este libro nace de algo más amplio: tu idea de hacer un libro relacionado con discos de los años noventa. ¿Qué hizo que Toque terminara concentrando tu atención?

Fue una combinación de coincidencias, fortuna y decisiones que se fueron tomando sin una proyección demasiado definida. El proyecto comenzó en 2015, cuando fui a la Biblioteca Nacional a investigar acontecimientos de 1995 para construir un contexto. Esa investigación fue la primera piedra del libro. Sin embargo, en un momento me di cuenta de que el proyecto era demasiado grande.

La situación cambió el año pasado, cuando fui a Radio Futuro a presentar la gira por los treinta años de Toque. Conversamos largamente sobre el disco y, al salir de la radio, pensé: “Voy a escribir sobre Toque”. Ese mismo día retomé la escritura.

No lo hice porque fuera un fanático de Joe que estuviera esperando la oportunidad de escribir sobre su ídolo. Siempre lo admiré, pero sentí, sobre todo, que había una historia que valía la pena contar y que ya estaba bastante encaminada. Además, descubrí que no existía un libro que abordara la historia de Joe Vasconcellos.

– El libro también es una excusa para contar la vida de Joe. ¿Por qué decidiste incluir su recorrido completo en lugar de concentrarte exclusivamente en la época del disco?

Eso fue algo que descubrí durante la investigación. En ese proceso entendí que el disco era solo una parte de la historia. No bastaba con describir cómo se grabó. Había que contar cómo se llegó a ese momento. Y, cuando uno empieza a retroceder, aparecen inevitablemente el disco anterior, su participación en el Festival de Viña del Mar, sus trabajos de los años 90 y su paso por Congreso.

En el caso de Joe, esa historia previa es particularmente importante. Desde los cuatro años, cuando viaja con sus padres a Ecuador, comienza una aventura marcada por el desplazamiento y el descubrimiento. En Ecuador conoce otras realidades y se acerca a la música; luego viaja a Brasil y descubre sus raíces; pasa por Estados Unidos y Japón; conoce Italia; vuelve a Chile y se encuentra con Congreso, que también abre una historia propia. Son dos discos y cuatro años fundamentales.

Esa trayectoria permite entender que Joe no es solamente un músico chileno o brasileño: es un artista formado en el mundo.

– Joe es chileno, pero incluso en el libro se cuentan esfuerzos por “desbrasilizarlo”. ¿Por qué crees que, después de haber tenido la posibilidad de desarrollar su carrera en distintos lugares, decidió hacerla principalmente acá?

La influencia de su madre chilena fue fundamental, al igual que su vínculo familiar con Mulchén y con el Chile profundo. Hay una dimensión de Joe relacionada con su abuela, con sus raíces familiares y con lugares que probablemente todavía no han sido suficientemente contados.

Su vida ofrecía dos caminos: podía continuar en Europa y desarrollar allí su carrera, o podía volver a sus raíces. Él escogió Chile porque entendió que este era el lugar para construir su obra y transmitir su mensaje.

Joe tenía una idea de lo chileno mucho más amplia y menos conservadora que la que predominaba en esa época. Para él, Chile no estaba compuesto únicamente por los bailes tradicionales más institucionalizados o por una imagen folclórica y ordenada del país.

Cuando volvió, recorrió el país entregando y vendiendo su casete en lugares muy diversos, incluso en almacenes donde se vendían alimentos, productos de limpieza y otras mercancías. Ese recorrido le permitió conocer un Chile profundo y cotidiano.

De alguna forma, Joe se convirtió en un antropólogo casual. Creo que ese es uno de sus grandes secretos.

– Según yo, Toque es una especie de atlas musical y sonoro de Chile, alejándose de la chilenidad tradicional. ¿Cómo ves esa dimensión que ha ido tomando el disco en comparación con otros de su discografía?

Estoy completamente de acuerdo. Toque y Transformación —su sucesor de 1997—, por ejemplo, tienen énfasis distintos. Transformación es un disco más social, mientras que Toque es un disco muy sensual. Uno de sus aportes fue abordar una sensualidad que en Chile todavía estaba poco desarrollada o, al menos, poco expresada en la música popular. El disco habla del cuerpo, de las relaciones y de la intimidad de una manera más abierta y cercana a una sensibilidad brasileña.

En Chile todavía existían muchas restricciones y pudores para hablar de esos temas. Joe exploró una dimensión de las relaciones humanas que no se había trabajado demasiado: la sensualidad, la desnudez y el deseo. Esa mirada también forma parte de su aporte a la música chilena.

Joe Vasconcellos hoy y libros sobre música chilena

– Tu libro incluye, además, tu experiencia en el concierto final de la gira, donde Joe recreó el álbum treinta años después. ¿Cómo fue acompañarlo y conocerlo desde adentro?

Todo el equipo de Joe facilitó mucho el proceso. Originalmente yo quería terminar el libro en noviembre de 2025 y lanzarlo en diciembre, para que coincidiera exactamente con los treinta años del disco. Isabel Machado, directora de La Piedra Redonda, me ayudó a entender que no era necesario apurarse.

Ella me hizo ver que el capítulo del concierto podía cerrar muy bien la historia completa: desde el origen del disco hasta esa celebración treinta años después. Por eso bajamos el acelerador y decidimos incluir esa experiencia.

Para un periodista musical, estar en el backstage es un sueño: conocer las bambalinas, observar cómo se arma un concierto, conversar con los músicos antes de salir y sentir la tensión previa. También fue una oportunidad para comprobar que Joe sigue siendo un músico extraordinariamente profesional.

Durante los ensayos se preocupaban constantemente de hacer ajustes para que todo sonara bien. Incluso llegó una máquina nueva para mejorar la calidad del sonido. Hay una preocupación casi obsesiva por el resultado, y eso dice mucho de su manera de trabajar.

– Hay pocos libros sobre música chilena, especialmente si nos comparamos con Argentina. ¿Qué te gustaría que el lector entendiera sobre Joe y sobre la música chilena después de leer este libro?

Sobre Joe, me gustaría que el lector entendiera que no es simplemente un músico chileno o brasileño. Es un músico chileno que creció en el mundo y que construyó su historia desde esa experiencia. Su trayectoria incluye Congreso, sus colaboraciones con distintos artistas, sus experiencias en Brasil, su regreso a Chile, su carrera solista y su participación en Viña del Mar. Todo eso está presente en su música.

Joe pudo mirar el mundo y, al mismo tiempo, construir una obra profundamente chilena. Esa combinación entre chilenidad y universalidad es central para entenderlo.

En cuanto a la música chilena, creo que tenemos un tesoro que todavía está poco explorado. Hay que continuar investigando y resaltando lo nuestro, no por una cuestión nacionalista, sino porque muchas obras realmente merecen ser reconocidas. A veces no somos buenos custodios de nuestra propia historia.

– Para finalizar, ¿te gustaría seguir profundizando en la historia de Joe con alguna biografía o repetir este ejercicio con otros discos?

Estoy abierto a todas esas posibilidades. Me gustaría seguir explorando la vida de Joe, buscar otros discos y contar sus historias. También me interesan otras historias que estén dando vueltas y que puedan reconstruirse a partir de sus fuentes.

Todo lo relacionado con la música chilena y con los acontecimientos musicales que ocurrieron en Chile me interesa. Después de esta experiencia, siento que se abrió la puerta a nuevos proyectos musicales. Este libro refleja precisamente eso: la historia apareció, la asumimos de manera profesional y, durante el proceso, terminé convirtiéndome en un fanático más de Joe.

Toque - Joe Vasoncellos de Rainiero Guerrero (2026) es el décimo tomo de la colección Disco Rayado. Puedes conseguir el libro a través de la página oficial de la editorial, librerías y en otros sitios como Buscalibre.

En tanto, Joe Vasconcellos celebrará las Fiestas Patrias con shows confirmados en Fiebre de Cumbia “La Fonda” (5/09, Santiago), La Gran Fonda de Aconcagua (17/09, San Felipe), La Fonda Fiebre (19/09, Parque La Araucana de La Florida) y La Fiesta Criolla (20/09, Sporting Viña del Mar).