“No sé a dónde, pero me voy”, canta Dënver en su más reciente lanzamiento. La banda insigne del indie nacional está de vuelta en los estudios y trabaja en un nuevo disco, una producción que los ha llevado a trabajar la música desde otra área, cambiando la manera en la que asumen la composición, avanzando hacia lo colectivo.

En esta oportunidad se juntaron con la mexicana Ruzzi para estrenar “Me Voy”, una colaboración que conserva la melancolía del grupo chileno, con la calidez vocal de la artista azteca. En conversación con La Cuarta, Mariana Montenegro y Milton Mahan entregaron detalles de este junte, y adelantaron su participación en el Festival En Órbita durante septiembre.

Su show en este evento estará marcado por la interpretación de sus nuevas canciones, las que forman parte de un disco que pronto verá la luz, y en exclusiva para el Diario Popular, revelaron cuándo saldrá.

“Hemos adelantado tres canciones de este nuevo disco y para ese show ya deberíamos haber estrenado al menos una más. Así que será una buena oportunidad para escuchar material nuevo. Como es un festival, también vamos a tocar las canciones que la gente más quiere de nuestra discografía. Además, será uno de los pocos shows que haremos este año con banda completa, que, según yo, es nuestro formato más potente”, comentó Mariana.

Un cruce con México

Según comenta Dënver, este estreno junto a Ruzzi ha sido bien valorado por sus fanáticos, lo que los pone contentos, ya que “Me Voy” responde a una nueva forma de abordar la creación de una canción, desde un punto de vista más compartido.

“Le ha gustado mucho a la gente. Hemos visto sobre todo el feedback del videoclip, que encantó. También gustó mucho la participación de Mama Boa, una de las protagonistas de ‘La misteriosa mirada del flamenco’. En general, la canción ha recibido muy buenos comentarios”, agrega la cantante del grupo.

Respecto a cómo se forjó esta colaboración, Mariana Montenegro reveló que el nexo entre Dënver y Ruzzi es otra artista: Julieta Venegas, quien le habría presentado al grupo chileno a su compatriota.

“Nosotros tenemos una relación muy estrecha con México. Desde 2012 hemos ido casi todos los años y ahí conocimos a varios músicos de la escena. Yo conocía a Ruzzi por internet y después nos encontramos en persona. Ella nos contó que le gustaba mucho Dënver y que era fan de la música chilena. Durante mucho tiempo fue música sesionista de Julieta Venegas y Café Tacvba. Nos contaba que Julieta es muy fan de la música chilena y que le había mostrado mucha música a Ruzzi”, señaló.

Su buena onda la quisieron plasmar en una composición, y fue así como surgió este último estreno. “Nosotros teníamos esta canción, que forma parte del disco que estamos haciendo ahora, y nos pusimos como condición colaborar con distintas personas. Entonces pensamos: “¿Quién podría producir esta canción?”. Ahí apareció Adanowsky, porque la música que estaba haciendo calzaba muy bien con esta composición. Él produjo la canción a distancia y después pensamos que sería bueno invitar a alguien para hacer un feat. La voz de Ruzzi le venía perfecto y, además, ella tiene una relación muy cercana con Adanowsky: son amigos y han trabajado juntos. Así nació esta colaboración entre Adanowsky, Ruzzi y nosotros”, reveló la cantante. Ya con la pista lista, aprovecharon un viaje de la mexicana a Chile para grabar el video.

La banda nacional lleva cerca de un año y medio trabajando en esta producción, y ahora ajustan los últimos detalles antes del lanzamiento de su nuevo disco, al que ya le ponen fecha de estreno.

“Está casi listo. Las composiciones ya están terminadas, la selección de canciones también, y la producción está entrando en la recta final. Faltan algunas grabaciones muy puntuales y después viene toda la postproducción: edición, mezcla y masterización. En resumen, el disco está bastante avanzado. Faltan pocos meses para cerrarlo y esperamos estrenarlo a fines de octubre, si todo sale bien”, revela Dënver.

Una etapa más madura

Durante las últimas dos décadas, los oriundos de San Felipe han forjado su camino en una surgente escena del indie chileno, abriendo puertas para que el sonido nacional cruce las fronteras.

Este 2026, Totoral, su álbum debut cumplió 18 años, y el alma de este disco permite apreciar la evolución del dúo. Pasaron de ser una incipiente banda de Valparaíso, a convertirse en todos unos referentes de la música independiente en el continente, con todos los cambios que ha tenido la industria.

¿Cómo sienten que ha evolucionado el sonido de Dënver desde el lanzamiento de Totoral?

—Milton: No tenía idea que ya tenía 18 años jajaja. Ha evolucionado muchísimo. Una de las grandes diferencias con esa época es la forma de producir. En Totoral éramos muy pocas personas trabajando: tres, a lo más cuatro. Ahora es todo lo contrario. Mientras más gente pueda aportar, mejor. Pensamos: “¿Y si invitamos a este músico que tiene un color especial? ¿Y a este arreglista? ¿Y a este productor?”. Hoy esas redes de colaboración son mucho más comunes y nosotros nos metimos de lleno en esa dinámica.

Totoral es un disco muy naíf en ese sentido, hecho con muy pocos recursos, pero también con una inocencia que era bonita. Era la fotografía de ese momento. Hoy somos personas muy distintas. También hemos tenido la suerte de integrarnos mucho más al mundo de la música. Antes conocíamos a muy pocos actores de la escena. Hoy me siento privilegiado por el entorno en el que estoy: el estudio donde colaboro, la gente con la que trabaja Adanowsky, personas de la industria que aportan muchísimo.

Es muy bacán compartir con músicos que le han dedicado la vida a su instrumento o con gente que realmente sabe de lo que está hablando porque ha escuchado mucha música. Empiezas a conversar, conectas con esas ideas y eso termina transformándose en música casi de inmediato.

Ese profesionalismo que hoy existe en la escena, incluso dentro del mundo independiente, ha sido muy enriquecedor. Encontrar personas con las que uno puede colaborar ha sido parte de un camino largo durante estos 18 años.

Ha sido un proceso bonito, que tiene que ver con nuestro crecimiento personal, pero también con el crecimiento de la música independiente. Todos hemos aprendido a construir una escena más sólida.

¿Y cómo han cambiado ustedes en este tiempo?

—Mariana: Yo creo que, al menos musicalmente, experimenté un cambio importante después de que nos separamos. Fue en 2016 o 2017, y cada uno desarrolló su proyecto solista.

En ese período me tocó aprender a hacer cosas que antes no hacía, porque cuando trabajábamos juntos nos dividíamos las tareas. Ahí aprendí mucho más sobre software de producción musical, incluso le produje un EP a una amiga. Siento que crecí bastante en ese aspecto y también como compositora. Ese es, para mí, el gran cambio que llega con este regreso.

—Milton: En mi caso tiene mucho que ver con lo que decía recién. A veces me llama gente para producir discos y existe esta idea de que el productor tiene que hacerlo todo: producir, tocar, mezclar, masterizar y entregar la canción terminada.

Hay personas que trabajan así, pero a mí ya no me hace mucho sentido hacer música de esa manera. Cada vez disfruto más la colaboración. Me encanta escribir una canción y mostrársela, por ejemplo, al guitarrista con el que estamos tocando ahora. Hemos trabajado mucho juntos, ha grabado varias guitarras de los discos y tiene un mundo completamente distinto al mío.

En esas conversaciones, compartiendo música e ideas, las canciones van creciendo. Él aporta cosas que probablemente a mí nunca se me habrían ocurrido. Ese diálogo entre ingenieros, técnicos, músicos y también con la gente del mundo audiovisual hace que todo vaya tomando forma de a poco con la mirada de cada uno. Es un proceso que disfruto cada vez más.

¿Cómo definirían el momento actual de Dënver?

—Milton: Siento que hay una madurez. Puede sonar un poco pretencioso decirlo uno mismo, pero creo que hoy respetamos mucho más los procesos. Tratamos de hacer las cosas paso a paso, con calma y sin ansiedad, dejando que todo ocurra de manera más orgánica y respetando también los tiempos de cada uno. Creo que este disco tiene mucho de eso.

¿Qué se viene en los próximos meses?

—Mariana: A fines de octubre queremos lanzar el disco y la idea es hacer un show de lanzamiento durante el próximo año. Eso ya es un plan un poco más a largo plazo, aunque tampoco tanto. También tenemos muchas ganas de volver a México. Cuando regresamos a los escenarios tocamos bastante allá en el Lunario, así que con un disco nuevo obviamente queremos volver. Y también nos gustaría regresar a Argentina. Estuvimos hace poco y les dijimos que volveríamos con canciones nuevas. Por ahora son más bien ganas y proyectos que cosas confirmadas, además, probablemente salgan algunos shows más de aquí a fin de año.