El boom de Entremares, conceden ellos, arrancó tres años atrás, durante la última noche del Festival del Huaso de Olmué, con una presentación —de apertura pero con tintes de plato fuerte— que les permitió abrirse caminos más allá de un circuito que miraba, y mira, de reojo su propuesta. En efecto, el diseño pop de sus canciones, con letras que celebran el amor y el desamor y en especial la adición de capas, mediante el uso de trompetas, batería y hasta guitarra eléctrica, chocan dentro de un ambiente que resalta por su purismo. O, dicho de otra manera, algunos de ellos consideran que lo suyo ni siquiera es cueca.

De ahí, dice Mauro Stuardo, que desde su origen Entremares se percibe a sí mismo como un conjunto de cueca romántica.

Ahora bien, su inquietud, tan pronto se hicieron banda allá por 2012 en el Cerro David Fuentes de Talcahuano, pasaba por tender puentes entre la canción-danza nacional y un público alejado o, incluso, avergonzado de esta tradición. Algo que, a fuerza de intentos, y aun con sus bemoles, han sabido cumplir. Tras Olmué, Entremares hizo lo que ningún cuequero antes: posicionó uno de sus hits, “A tu lado”, en el primer lugar del Top 50 Chile de Spotify; esa misma canción, ya viralizada, atrajo toda clase de memes y colaboraciones, una fórmula que se repetiría con “Te amo en silencio”, y hace unas pocas semanas, acaso en el peak de su carrera, se confirmó su alianza estratégica con Warner Music Chile y ADA Latin en búsqueda de expandir el folclore chileno —el regional chileno dirán ellos— hacia otros mercados clave del continente. El sello los presentó en sus canales de difusión como “los referentes del Folk Pop Romántico”.

Hoy, Entremares da el primer paso firme para regar la cueca por otras latitudes con el estreno de Metamorfosis, su cuarto álbum de estudio, cuyo primer adelanto fue una colaboración con Andrés De León, y que, además de su habituales composiciones, guarda algunas sorpresas.

A continuación, Kristel Meyer y Mauro Stuardo con el diario pop:

—Se estrena su nuevo disco, pero además es septiembre, Fiestas Patrias a la vuelta de la esquina, período fértil para escuchar y bailar cueca. Imagino que están a full…

Kristel: La verdad que sí, ja, ja, ja. Estamos con un mes bastante ajetreado. Desde julio que no paramos, pero en realidad esta temporada es como mucho más fuerte porque se nos suma, obviamente, este lanzamiento del disco a la temporada de shows, de eventos, de actividades que nos mantienen generalmente en septiembre así como en alto movimiento.

Mauro: Sí, y esto del disco nos tiene bastante llenos de trabajo porque, obviamente, es algo que nosotros venimos preparando desde hace varios meses, pero que de cierta manera ahora ya viene a culminar todo el proceso. Así que ha sido bastante hermoso todo lo que hemos realizado.

—¿Cómo han seguido el fenómeno de la cueca? Antes parecía estar delimitado a los mayores, o a los curados dicen algunos, pero ahora, poco a poco, se nota que hay sobre todo más jóvenes interesados. En buena medida eso también es por el boom que han tenido…

Kristel: Primero que todo, gracias por lo mencionado. En realidad también creemos que es así. No sé si Entremares es principalmente el responsable de que esto haya sucedido, pero lo que sí tenemos claro es que nosotros, como banda, cuando iniciamos este proyecto, siempre nuestro anhelo fue acercarnos a la gente. Voy a editar un poco mi discurso porque siempre he dicho que la cueca no gustaba, pero, mejor dicho, no llamaba la atención, ¿ya? Porque yo actualmente tengo 36 años y, cuando era niña y acompañaba a mis papás a las ramadas, siempre era la cueca con el afán de pasarla bien, de que estuviera el trago, de que el baile fuera siempre el chacoteo, pero nunca en serio como hoy en día. Como tú bien dices, hoy en día los jóvenes sobre todo se interesan, se preocupan de vestirse bonito, de estudiar más el baile, de escuchar la cueca como tal. Entonces creo que la cueca de Entremares, la música de Entremares, es un estilo mucho más contemporáneo, mucho más romántico, mucho más ligado a lo popular, donde las letras no hablan del campo, sino que tienen temáticas tan importantes como el amor, el desamor, o poder escribir en nuestro caso una cueca hacia una persona que falleció. Entonces, para nosotros de cierta manera ha sido disruptiva esta cueca romántica que nosotros hemos denominado. Creo que todo eso le ha llamado la atención, los nuevos sonidos, el nuevo estilo musical, a las nuevas generaciones. De eso creo que sí somos muy responsables y hasta el día de hoy, en estos catorce años, se ha logrado ese objetivo que fue acercar a la gente a este nuevo estilo de cueca.

Mauro: O sea, como anécdota, nosotros llevamos catorce años y siempre hemos utilizado el concepto “cueca romántica”. Si bien es cierto los tintes del sonido de Entremares vienen muy parecidos a otros colegas que también llevan más tiempo y han hecho un camino, en realidad el concepto cueca romántica no existía. No había un concepto con ese nombre así, o cueca pop como le llamamos hoy día o nos llaman a nosotros. Pero cuando empezamos a utilizar este concepto y empezó a generar adeptos y un camino post Olmué 2023... porque para nosotros Olmué 2023 fue salir de la burbuja del mundo de los cuequeros, porque el mundo de los cuequeros es muy pequeño. Éramos muy conocidos gracias a los campeonatos, que viene de la mano con esta relación con los jóvenes, porque las competencias han hecho que se masifique; existen muchísimos campeonatos juveniles y eso ha llamado la atención de mucha juventud de nuevas generaciones que quieren ser parte de este movimiento y a la vez suman a las bandas que amenizaban. Nosotros comenzamos amenizando campeonatos, entonces nos fuimos ganando ese espacio hasta lograr llegar arriba y romper esta burbuja con Olmué 2023, que empezaran todas las agrupaciones a ver esto de una manera más profesional. Como lo estamos haciendo nosotros hasta el día de hoy, que ya estamos en la siguiente etapa de no solamente romper la burbuja de los cuequeros, sino romper la barrera limítrofe y extender el folclore hacia otra latitud.

—Iba a preguntarles precisamente cuál creen ustedes que fue el punto de quiebre. Además de Olmué está lo del top 1 en Spotify o ya esta firma con Warner Music Chile.

Mauro: O sea, yo creo que ese fue el punto de quiebre.

Kristel: Pero te podemos sumar algo muy breve. El año 2022, saliendo de la pandemia, las redes sociales, sobre todo TikTok, tomaron mucha fuerza para la cueca. El año 2022 hay una cueca que tenemos que se llama “Te amo en silencio”, que hoy en día es la más popular y la número uno de Entremares según las estadísticas. Y esta cueca, en la parte del zapateo, tiene una parte a capella. Y los bailarines se motivaron y empezaron a grabar y subir estos trends. Y en esa época de pandemia, del 2022, fue furor: a nosotros nos empezaron a llamar mucho. De pasar de tener, no sé, ocho o diez presentaciones en Fiestas Patrias, tuvimos como treinta..., si es que no fueron más. Nos llamaron mucho, y eso creo que preparó el camino para los productores de Olmué. Para llegar a Olmué, hicimos mucho ruido previo y de eso se encargaron mucho las redes sociales.

Mauro: Claro. Y en relación al punto de quiebre, Olmué fue el punto de quiebre porque Entremares siempre ha estado inmerso en el circuito municipal, en las actividades que se hacen a lo largo del año, no se descongelaba sólo para septiembre, ja, ja, ja. Pero cuando llega el 2023 y nos llaman..., nosotros siempre quisimos ir a Olmué. De hecho, yo siempre cuento que golpeé muchas puertas; llegué hasta el productor anterior de ese año, José Edwards, y fui tan insistente que incluso me bloqueó de las redes sociales, ja, ja. De verdad, yo lo buscaba y lo llamaba porque siempre creímos en el proyecto y en lo que generábamos en redes sociales, que era un fenómeno. Nosotros transmitíamos en vivo con Kristel, hacíamos transmisiones de tres, cuatro o cinco horas con dos mil a tres mil personas conectadas y esa conexión fue bien valiosa. Y cuando volvimos, en 2022, hicimos nuestra gira de los 10 años desde Arica a Punta Arenas, algo jamás visto en la cueca y producida por nosotros. Después, cambió el productor en TVN a Julio Acevedo, insistimos y golpeamos puertas hasta que Julio nos dio la oportunidad de estar en Olmué. Nosotros íbamos como obertura, no éramos show estelar, pero fue una obertura con tintes de show estelar. Y se dio toda esta algarabía, todo este éxito que ni siquiera esperábamos; abrimos los teléfonos al día siguiente y nos dimos cuenta de todo lo que estaba pasando. De ahí viene este punto de quiebre. Dejando de lado a los rostros, porque siempre hemos discrepado de que, hasta esos años, lo que era Daniel Muñoz, Sigrid Alegría, eran los que siempre se repetían en Olmué. Y nosotros decíamos: ¿por qué no invitan a los representantes del mundo cuequero que trabajamos todos los meses del año? Los resultados quedaron a la vista y de ahí para adelante todo fue totalmente distinto. Cambió la mirada y tuvimos que hacer todo un trabajo posterior. Aprender a trabajar de manera profesional con un equipo, porque no lo sabíamos.

Kristel: Claro, porque cuando una banda de cualquier género musical comienza desde cero, ya sabe para dónde va, tiene un referente o un colega a quien preguntar o asesorarse; nosotros no: nosotros fuimos la punta de lanza sin saber nada y aprendimos a trabajar así solitos.

Mauro: Estábamos creando industria en un género que venía de la prehistoria, porque hasta el 2022 todavía estábamos pensando en sacar discos físicos, mientras todo ya eran plataformas digitales. Fuimos creando una industria que tenía que sumarse al ritmo de la cumbia o la ranchera, que también venía entrando muy fuerte. Olmué fue un antes y un después que nos posicionó, nos enseñó y nos dio la oportunidad de demostrar a Chile que el folclore estaba más vivo que nunca y que no sólo era en septiembre.

—Y ahora el objetivo, según entiendo, lo mencionaron en Mundo Cumbia, es internacionalizar este folclore contemporáneo con trompetas, batería y guitarra eléctrica. ¿Para eso Metamorfosis, no?

Kristel: Sí. Mira, yo siempre he tenido una voz muy popular para cantar. Entonces, cuando decidimos hacer Entremares, cantábamos cuecas chicoteaditas, acampaditas. Pero yo no podía, porque tengo una voz muy dulce y muy popular, interpretar esa cueca bien acampadita o brava a la que la gente está acostumbrada. Entonces dijimos: “Hagamos esta cueca más romántica”. Y el arpa en ese momento era el instrumento delicado que iba de la mano con la voz y lo que queríamos proyectar. Pero siempre tuve ese bichito y con Mauro coincidimos en que nos encantaría incorporar el saxo, la trompeta o los violines…, ¡qué hermoso sonaría una cueca así! Cuando fuimos a Olmué nosotros no teníamos todavía batería y nos preparamos con batería, pero con temor por el hate de los cuequeros, porque los cuequeros son súper encasillados y puristas: no podís salir de ahí, si no, te fuiste pa otro lado y no eres parte de. Pero fue como, ya, atrevámonos con la batería; pasó el tiempo y fue como: ¿sabes? Entremares ha ido avanzando, no miremos atrás, no escuchemos, atrevámonos. Y ahora incorporamos estos instrumentos y siento que nos fuimos diez pasos más adelante.

Mauro: Para sumarte, esto es todo un camino, porque desde 2023 en Olmué ya teníamos la línea base del acordeón, el arpa y la batería. Al ver que lo que hacíamos era nuestra propia construcción, dijimos “démosle”. Entonces, empezamos a sumar nuevos instrumentos, como la trompeta en la trilogía cinematográfica con Trinidad Cerda. Y esto viene de la mano con un estudio: en 2024 hicimos una gestión con medios de México. Invertimos, y de hecho, quien nos asesoró fue la relacionadora pública de Luis Miguel. Nosotros siempre hemos soñado con que nuestra música se escuche en México, porque tiene unos tintes muy parecidos. Hasta que llegamos al guitarrista de Cristian Nodal. Él nos escuchó, le mostramos las cuecas antiguas, y nos guió sobre cómo adaptar el sonido. Nos dijo que no iba a pegar en México, que era muy difícil, que las cosas iban por otro lado. Nos envió una propuesta en mariacheño y así, después, creamos “Es tarde”. Ahí empezamos a entusiasmarnos con la trompeta por primera vez. El 2024 fuimos criticados por la trompeta, pero ya era costumbre la crítica... además se dio lo del Top 1 en Spotify. Y luego fuimos sumando arreglos que fueran parte inteligente dentro de la canción.

Kristel: Sí, cada instrumento tiene su lugar.

Mauro: Estudiando cada paso hasta llegar a este sonido. Y cuando surgió la conversación con Warner, dijimos: oye, nos van a pedir un nuevo disco, y ahí empezamos a trabajar en este formato más banda, más popular, más sonido contemporáneo. Que se pueda escuchar y se pueda entender. Ahí incorporamos la guitarra eléctrica, que le da otro toque y hace que el sonido sea muy escuchable y crezca mucho. Y esto es lo que nos tiene muy entusiasmados de este nuevo disco: ya logramos muchas cosas en Chile y no es que creamos que no tenemos techo, pero sentimos que el folclore siempre ha sido muy encasillado. Nosotros nos sentimos con la responsabilidad de abrir caminos. Ya lo hicimos con Olmué, y sentimos que es la oportunidad de poder hacer que el folclore chileno se internacionalice de la mano con Warner y con este proyecto que tenemos en mente, que es el regional chileno.

Kristel: En el extranjero no conocen el folclore chileno como tal. Los chilenos que viven en el extranjero sí, saben de los artistas que han dejado huella, pero como tal el extranjero no sabe. Entonces tenemos una gran responsabilidad, y de hecho, Mauro el otro día lo conversaba: para el exterior, esto sería el nacimiento de un nuevo género musical al visibilizar esta cueca muy romántica.

Mauro: Si tú averiguas, cuando buscas música chilena y sobre todo cueca, no existe como género tal; tú buscas como género, subgénero y solo existe “folclore”, nada más. A diferencia del tango en Argentina o el vallenato en Colombia. Acá no existe.

—Ustedes, de hecho, apuntan al concepto regional chileno.

Kristel: Mira, yo valoro mucho que la cumbia y la ranchera se hayan posicionado muy fuerte en nuestro país y que, hoy en día, sean parte de nuestro folklore. Pero son géneros que no son chilenos, que no son originarios de nuestro país, y se han apoderado de eso. Nosotros estamos ahí, codo a codo, luchando, avanzando y rompiendo barreras. Sabemos que en nuestro país el público es muy chaquetero, también son muy patriotas. Pero en la cueca que hoy hace Entremares no existe el arcoíris: o es blanco y te gusta mucho, o es negro y te carga, eso no es cueca, eso no existe, son malos.

Mauro: Y este concepto de música regional viene un poco a impulsar eso. El concepto fue creado en México, pero abarca un todo. Nosotros lo hemos estudiado, analizado. Estuvimos en Colombia en los premios Monitor Latino 2024, porque les llamó mucho la atención nuestro concepto, entonces nos invitan. Estuvimos en charlas y aprendimos mucho, porque entendimos que el regional no habla sólo de la música mexicana. Colombia lo está utilizando mucho, Bolivia con Luis Vega. Es como mezclar un poco el sonido mexicano, en realidad tomar la base de su música. Por ejemplo, en Colombia el vallenato ya es parte del regional colombiano. Y creemos que acá géneros que conviven, como la cumbia, la ranchera y la cueca, en sus distintas ramas, son parte de nuestro regional chileno. Queremos usar este concepto como caballito de Troya para llevar todo esto al exterior. Si nuestros seguidores venezolanos y colombianos que viven en nuestro país se adaptan y entienden la idea de lo que estamos haciendo, ¿por qué no lo podemos lograr afuera?

Kristel: Quería agregar que, cuando fuimos a los premios Monitor Latino, nos presentaron en el escenario principal. Tocamos “Para mí es tarde” y todos se dieron vuelta, por el ritmo, porque era llamativa y por mi vestuario, que no era el típico vestido largo sino cortito hasta la rodilla. Y al bajarnos nos dijeron: “Oye, qué linda la cumbia”. Nos presentaron como cumbia chilena, ja, ja, ja, porque no entendían que era cueca.

—Entrando de lleno en Metamorfosis, hace una semana tuvimos la oportunidad de escuchar el primer adelanto con Andrés de León. ¿Qué nos pueden decir de esa colaboración?

Kristel: Para nosotros Andrés de León es un tremendo artista, con una calidad interpretativa nivel Dios. Lo admiramos muchísimo, seguimos su carrera y creíamos que lo que él ha cantado durante todos estos años combina muy bien con Entremares. Mauro se contactó con él hace más de un año y le propuso hacer algo; preparamos una canción de él y hacerla versión cueca, pero no se dio, se postergó. Luego retomamos la conversación para esta canción, él por supuesto aceptó, le gustó muchísimo, y creo que el estilo Entremares con el estilo Andrés de León se unificaron y lograron este resultado de una colaboración, de verdad, maravillosa. Para mí es una de las canciones más lindas en colaboración que hemos hecho.

—También hay algo con La Combo Tortuga, ¿no? Una cumbia puede ser…

Mauro: ¡Sí!, es una cumbia de nosotros y que nace, primero, por la necesidad de expandirnos. Entremares comenzó su carrera cantando cumbias también. Nosotros teníamos un repertorio de corridos, cumbias, valses y cuecas. Y al ir a campeonatos nos limitamos a la cueca porque la competencia lo exigía, pero cuando empezamos a dejar esto de la competencia, y a dedicarnos a los shows, dijimos: ya, necesitamos hacer algo distinto, que el público enganche con otra cosa. Y dijimos: ya, hagámoslo, tenemos esta canción, ¿por qué no la armamos? Y se dio esta oportunidad en Olmué, que fuimos en verano, de presentarla. Por ahí nos enteramos de que el Dunga (vocalista de La Combo Tortuga) iba de jurado, le propusimos cantar, él nos dijo que cantaba con Alanys (Lagos) pero lo convencimos, le dijimos que cantara también una cueca. Le gustó el desafío y le gustó la cumbia. Y quedó ahí, po. ¿La grabamos? Ya, sí, grabémosla. Sale después la firma con el sello, se la propusimos, y les dijimos: chiquillos, hagámosla para Warner, la metemos en el disco y empezamos a trabajarla. De hecho, es la única cumbia que va en el disco. Grabamos el videoclip y quedó increíble, con los arreglos muy al estilo de ellos pero también al nuestro.

—Se viralizó la versión de “A tu lado” versión cumbia… se las van a pedir ahora en adelante.

Kristel: Noooo, ja, ja, pero eso fue un juego que los chicos hacen en el podcast, un desafío. Pero no está en nuestros planes hacer la versión cumbia, porque la cueca es cueca.

Mauro: “A tu lado” ya ha tenido todo su amor, todo su odio, todo lo que necesita, ja, ja. Y la verdad, queremos que la gente conozca nuestro repertorio nuevo.

—A propósito, vienen las Fiestas Patrias, los memes de “A tu lado”, el hate... ¿cómo lidian con eso?

Mauro: ¿Sabes? Es que pasa algo atípico: esto pasa solamente en las redes. En los shows que hacemos, incluso municipales, la canción es coreada de manera increíble. Entonces yo siempre digo y es una frase que instauramos en esta canción: es amada por unos, odiada por otros, pero conocida por todos. En redes se destaca más el hate, pero mucha gente también nos escribe, la defiende. Porque, de verdad, hay que estar mal de la cabeza para odiar una canción. Y más aún una canción que es folclore. Entendemos que la viralización hace esto, como pasó con “Despacito”, pero también hay que entender que la cueca todavía está dentro de ese concepto de septiembre. Nosotros ya estamos acostumbrados, nos reímos, pero de ahí al “odio” que le puedan tener, yo creo que es incomprensible. Nosotros estamos felices y la vamos a seguir tocando siempre porque es parte de Entremares.

Kristel: Lo importante es avanzar, quedarse con lo positivo. Sabemos que para gustos, colores. Y sabemos, insisto, que el chileno a veces es muy chaquetero. Nosotros seguimos para adelante, enfocados, como los caballitos, entregando música a la gente que valora nuestro trabajo.

—El lunes el disco, ¿y después? ¿Qué tienen preparado para Fiestas Patrias?

Mauro: 17 estaremos en Quilicura, 18 Chépica, 19 Parral y 20 en el norte. No podemos anunciar todavía la que es, pero el 20 en el norte.